Картините на Филонов, биографията на художника

Изключителен представител на руската авангарда Павел Николаевич Филонов от началото на ХХ век стана известен като автор на специална, аналитична живопис. Легендата беше неговият силен характер, от който имаше непоклатимо убеждение на художника в правилността на неговите открития, неговата мания за работа и монашески аскетизъм в живота.

Неговата работа е неразделна част от историята на авангардна живопис. В същото време картините на Филонов са изненадващо оригинален феномен, който се превръща в резултат на теоретичното развитие на майстора, което е почти най-важната част от неговото наследство.

Началото

Бъдещият художник е роден през 1883 г. в бедно семейство от местните жители на селяни от Рязан, които са се преместили в търсене на по-добър дял в Москва. Баща ми беше кочияч, майка ми перачка. Изпълнен с рисуване, Павел скоро разбра, че живописта ще бъде дело на целия му живот.

След основно образование в московско училище завършва курсове по живопис и живопис през 1901 г. в Санкт Петербург. Там, след като бяха останали сираци, се премести след сестрата, която се беше оженил.

Работата на художника, която донесе скромен доход, понякога позволяваше някаква живописна практика. По този начин художникът припомня участието в боядисването на богат апартамент и възстановяването на живописни изображения на купола на катедралата "Св. Исак".

Паралелно с тези проучвания Филонов посещава театрални класове на Дружеството за насърчаване на изкуствата и се опитва да се подготви за навлизане в Академията на изкуствата. Първият опит - през 1903 г. - бе неуспешен и Филонов влезе в частното студио на Дмитриев-Кавказски, за да продължи своето изкуство.

През 1908 г. става академик, но две години по-късно доброволно напуска, като не е намерил разбиране за професорите поради твърде оригинални възгледи върху живописта.

Художникът-изследовател

Аналитичен подход към изобразителното образ вече изразява най-ранните картини на Filonov наречени "Head" (1910), "Мъж и Жена" (1912 г.), "Две жени и Riders" (1912 г.), "Изток и Запад" (1912 г.). Те все още нямат характеристика на капитана да нарисува изображение от множество трептещи клетки, но това са ясно абстрактни произведения.

Тук професионалното умение служи за изразяване на идея, медиирана само от обектите, които са наситени с картината. В различна степен тези творби на художника задават въпроси за обществото, което е загубил днес, и изразяват безпомощност преди предстоящите катаклизми.

Нееднозначната природа на картината на художника Филонов "Празникът на царете" (1912-1913 г.) не дава почивка на изследователите на работата си досега. Пространството е изпълнено с фигури, които имат очевидни библейски алюзии, митологични символи на наднационален мащаб.

Тя е пълна с мистериозни намеци и мистериозни препратки. Тя се смята за най-тайнствената живопис на майстора, като същевременно се съгласява с ясните си пророчески качества. Многоцветните царе и кралици, разположени на трона, представляват вълнуващ състав, съзвучен с общественото настроение преди Първата световна война. Ритуалният празник на царете Филонов е вечен и уместен за всяко време.

Член на процеса

Роден в навечерието на глобалната криза във всички сфери на обществения живот, Павел Filonov, чиито картини са ясна идентичност във формата и в смисъл на аспирация, - част от цялостната творческия процес, а не само в Русия.

Участва в дейността на художествения съюз "Младежки съюз", по-късно сътрудничи с футуристични поети, сред които Владимир Маяковски и Велимир Хлебников. В дискусията с кубистите той най-накрая е решен с идеологическите конструкции на своя творчески светоглед - аналитично изкуство.

През 1912 г. Филонов предприема пътешествие през Франция и Италия, движейки се, както го постави, пеша и изкарвайки живота си като работник. Той се запознава с наследството на великите майстори от миналото и с новопоявилите се тенденции в бързо развиващия се художествен живот на Европа. Първият картини на Пикасо и той вижда други кубисти в самия център на авангардно изкуство - в Париж - и прави свое собствено мнение за тях.

Теоретично наследство на Филонов

Склонност към постоянен и внимателен анализ - това винаги се различава Филонов. Неговите картини - в много отношения производни на такъв анализ, а в историята на изкуството имаше и теоретични произведения на майстора.

Така например, в статията "Канонът и закона", той говори суровата оценка за получаване на печеливш ход кубизма и Cubo-футуризъм, а в манифест "Произведено Картини" се опитва да разработи концепция на своя аналитичен подход към живописта.

Както пише художникът Филонов в текстовете му, картините на Пикасо и неговите последователи имат същия дефект на едностранчивия възглед за реалността като класически реализъм. Истинска връзка с природата на нещата и вътрешния свят на човека, които не достигат поради количествените ограничения на артистичните средства и методи. Техните възможности в сравнение с неизчерпаемото разнообразие от свойства на природата и мисленето са оскъдни.

За по-прецизно взаимодействие с природата са необходими нови подходи, които предполагат използването на целия духовен арсенал на създателя-човек. Целта е да се създават картини и рисунки с помощта на упорита и мощна работа на човека, работа върху всяка частица, всеки атом.

Свобода и многообразие

Основните за работата на художника филоновски абстракционистки картини са още по-значими, когато нивото на професионалните му умения стане ясно. В майсторското наследство има и портрети, написани от него по традиционния, класически начин. Най-вече изобразяват сестрите си и хората близо до тях.

През есента на 1916 г. Филонов стигна до войната - Павел Николаевич бе мобилизиран и изпратен от ранга и папката на руско-румънския фронт. Той остава там до 1918 г., когато след ликвидацията на фронта художникът се завръща в Петроград вече под новото правителство и активно участва в работата.

Темата на Втората световна война могат да бъдат проследени в работата на само изследователите, създадени, за да се мобилизират и след завръщането си от предния снимката Filonov изпълнен с напълно различно съдържание, въпреки че те са налице, а понякога и апокалиптични мотиви.

Борбата за ново изкуство

Подобно на други лидери на руската авангарда, Филонов очаква от постреволюционното време въплъщение на надеждите си за раждането на ново изкуство, което не е обвързано с никакви конвенции. Той участва в създаването на Института за изкуствознание (Inhuk) и става професор в Академията по изкуствата, опитвайки се да го реорганизира от гледна точка на съвременното време. Неговата основна дейност, освен интензивната и упорита работа в студиото, е Академията за аналитично изкуство, основана от него през 1925 г.

Филосовите ученици бяха около сто млади художници, които споделяха своите възгледи, изложени в "Декларацията за световен цъфтеж" (1923) - основната теоретична работа на майстора. В него той обявява съществуването на огромен свят от явления, които "виденото око" не може да открие, но които са достъпни за "окото на познавача". Модерният художник трябва да отразява тази друга реалност, представяйки я под формата на измислена от него форма.

Много ученици не можеха да избегнат влиянието на енергията, която картините на Филонов излъчват, и паднаха в чиста имитация, но имаше такива, за които идеите на майстора станаха мощен инструмент за собствените си творчески стремежи.

Scenic формули

Filonov през 1927 заедно с учениците декорирани интериори Печатници, създаващи природа и произведения на изкуството за спиране на Гогол "Ревизор", работи върху публикуването на книгата "Калевала" и т.н.

Но основният компонент от живота на художника остава трудна работа по новите картини. Неговото привързване към идеите и самоотричането му в работата на някои се възхищаваха, а други, както обикновено в творческата среда, раздразниха.

Сред най-значимите произведения, създадени в 20-30s, множество картини, тези формули: "Формула на Петроград пролетариата" (1921), "Формула на пролет" (1927), "Формулата на империализма" (1925), и т.н. Това беше още едно потвърждение за вярност към идеите за аналитична живопис, която до края на дните му беше запазена от художника Филонов.

Картините "Нарва Гейтс" (1929), "Животни" (1930), "Лица" (1940 г.) - това е отражение на света, който може да види само готовото око на този художник.

"Filonovschina"

В пробите от художника да създаде реалност, която съществува независимо от суровата действителност, официалният критик и идеологически органи на това време се наблюдава в най-добрия опит да избягат от фронтовете на борбата за по-светло бъдеще, а в най-лошия - слаб опит да подкопае единството на армията и строителите на комунизма. Постепенно художникът Павел Филонов, чиито картини са били толкова малко като модели на социалистически реализъм, става изгнаник.

За да потвърдите, вярност към идеите на пролетарската революция, той е написал няколко картини по "правилните" истории: "Работници шампиони в завода" Red Dawn "," (1931), "Инсталацията за трактор" (1931), но това не помага - той е лишен от препитание, подложени на преследване и изолация.

Съдбата на господаря може да се нарече трагична (той умря от изчерпване в първия блокада на 3 декември 1941 г.), ако не помните голямата посмъртно слава, която му дойде в по-спокойни времена. Днес творбите му са оценени на нивото на най-великите шедьоври в света, а името е едно от най-значимите в историята на изобразителното изкуство.