Ритъм в състава: описание, форма, типове и особености

Най-важните средства за организирането на различни елементи във формата на хармонично единство за поръчка на всеки един от тях и точното местоположение в цялостната структура е ритъм в състав, който е присъщ на всички форми и природни явления, дори и трудови процеси. живот на състава в цялото му разнообразие, разбира се, е ритмично.

Какво е ритъмът?

Съставът е еднакъв размер разделяне елементи, от порядъка на комбинирани линии, равнини и обеми. Ритъм може да бъде показана и камерата, и монументална, тя може да се отрази на настроението, тя изпълва с радост, тържественост, спокоен и така нататък. Всички човешки сетива са обект на ритъма, и това се възприема визуално и фонетично. Освен това всеки статичен обект е ритмичен по свой начин. Например, в архитектурата на колоните за разпространение, прозорци вертикално или хоризонтално - че е устойчив ритъм в състава. В природата, тя е навсякъде, тя е по вълните на реката, и прибоя, дъждове и морски чайки над водата - може да намерите в ритъма навсякъде, където окото падна.

Или повтарящите се мотиви на украсата на плат, тапет, килим - те са абсолютно ритмични. Но ритъмът в композицията е особено ярък, ако природата е нейният създател - неговият животински и растителен свят е уникален и безкрайно ритмичен. Както трябва да бъде послушен око от лентата на лентата на котката на муцуната, като всеки елемент се повтаря още по-ясно възприемане темпото и електромера на състава. По същия начин танцовите елементи, размерът на поемата четат на глас и чутата музика се държат заедно. И как ритмични са лицата на диаманта в скъпоценния пръстен!

възможности

Съставът, динамика, ритъм - всичко това означава, че е доста специфични значително да променят характеристиките на елементите на формата след преплитане модел на артикулация, обем, пред които е изправена, и тъй като те се използват не само и не толкова артисти като дизайнери, нахлуването ежедневно и празнично нашия живот - у дома и промишлени, социални и интимни.

Художествена модел карирана, декоративни вази, черешката на тортата, както и симетрични редове на машини в текстилна фабрика и боядисване на стени и тавани в магазина, дори и бутоните или на дистанционното управление са разположени ритмично. Най-простият израз на ритъма и най-трудни са еднакво изпълнява в характерния повторението на една и съща форма на редовни интервали от време (древни колони, например, както и балконите и прозорците на всяка сграда), може да се види навсякъде. Ритъмът е средство за състава, може да бъде спокоен и тревожен, различно насочен, в зависимост от това, което създателят е поставил за себе си.

използването на

Насочени в един посочен ритъм, намерени в техниката на декоративната граница и приближаващи се в центъра, като шаблони на табла, покривки за маса, формовани розетки на тавана или картина на кутия, могат да бъдат вертикални и хоризонтални. Вертикалната е с по-малко композиционна сложност, тъй като всички промени в ритъма вече допринасят за визуалното завършване. И хоризонтално е по-трудно да се изгради състав - ритъм, симетрия са проблематични както в началото, така и в края.

Ако се появи разделението често, ритъм Оказва неспокойни, те хоризонтално визуално да се намали височината на обекта вертикално - напротив, нещата изглеждат още по-високи. Желана може да се получи само с правилното използване на всички възможности, които художникът предава ритъм, че е наложително да се мисли и да се чувстват: това редуване на цветни петна, обеми, елементи, компоненти, насочвайки движение на очите, съответно, за да се отрази. Всичко е важно тук: форма, ритъм, цвят, състав, динамика, пространство.

Организация на състава

Ритмичното модел е по-силен в състава, толкова по-организирано пространство. Ритъм изразена по-слаба, ако промяна в редуване или под формата на самите елементи не са много забележим, но ако промените са активни, тогава ритмично принцип може да стане основен състав. Много широко, например, използва цвят, за да създадете ритъм: във фабриките често се играе в цветово пространство, работа, комуникация, дори и униформи. По този начин се създава определен цветен климат.

Най-простите форми на ритъма, както и симетрията, са обичани от руското народно изкуство. По-сложните ритмични модели могат да се характеризират с модели на промяна във формите, както и с интервалите между формите, или и двете едновременно да се променят. Метър, т.е. равнопоставеността на елементите, които се намират на равни разстояния, като мостове, много активно си сътрудничи с ритъма. Следователно идват три категории - ритмичен ред, метричен ред и метрихимичен ред, които определят видовете ритми в състава.

Метрични поръчки

Неочакваното повторение на тази или онази метрична серия може бързо да стане скучно, изглежда досадно и монотонно. За да се реши този проблем, има ритъм намаляващ и увеличаващ се, както и различни метрични поръчки в композитната комбинация. Прилагайки тези техники, можете да постигнете необходимото разнообразие и да не загубите единството едновременно. Трябва да се помни, че ритъмът е движението на състава.

Определяне на ритъма - редуване на елементите. Ако става въпрос за композиция, тогава е необходима еднородност. Еднородността на редуването на елементите в състава се нарича метър. Най-простият метър е същите елементи и пространства по големина. Ако се променят интервалите, сложността и изразителността на ритъма се увеличават. Редуването може да се случи при редовно ускоряване или забавяне, а също и без редовност и регулярност, когато няма метър между елементите. Въпреки това, в този състав ще има ритъм.

Състав в интериора

Не е достатъчно да откриете красив паркет и тапети, да купувате лампи и да подреждате мебели, така че интериорът да се окаже необикновен и в същото време хармоничен. В противен случай стаята може да изглежда като клон на мебелен магазин. Необходимо е да се използват законите за изграждане на художествен състав. Какво е това?

Това е връзката на всички части, присъстващи в едно цяло с помощта на една идея. Тогава формулярът ще бъде точен и хармоничен. За дизайна на интериора се нуждаете от същите знания, както при писането на маслени картини. Първо има идея. Тук всяко от тези понятия може да служи като идея: симетрия, асиметрия, доминиращ, ритъм, статика, динамика. Можете да изберете едно нещо. И тогава помислете и добавете нещо друго.

симетрия

Когато елементите в състава са еднакво отстранени по отношение на оста - това е симетрията, която обикновено се възприема от очите като ред и хармония. Човекът се ражда симетрично, затова се стреми към някакъв вид огледало в околната среда.

Обаче, балансът на интериора не лежи в две еднакви дивани, обърнати един към друг. Тук тонът и мащабът са важни. Симетрията се влияе и от разположението на архитектурни детайли - врати и прозорци, ъгли и ниши.

асиметрия

Асиметрията на структурата е противоположна, това означава - тя трябва подсъзнателно да предизвика известно безпокойство. Увити стени, остри ъгли, наклонени равнини и трябва да бъдат опънати. Например жилищният интериор не е много плодородно поле за експерименти и затова е по-добре да се запълни пространството симетрично, а да се добави асиметрия към декора.

Можете да променяте вътрешно боядисване, контрастиращи на масивни мебели и средни (Скалата), е възможно да се съчетаят тъмната повърхност със светлина, приглушени цветове с ярки. Ако мебелите симетрично, независимо по каква причина, не се вписва, че трябва да има привлекателен център - група на осветителните тела или камина.

Ритъм и господство

Движението, което може да продължи безкрайно - това е ритъмът в интериора. Хоризонтално - това са колани, фризове и корнизи, вертикално - арки и колони. В интериора - група мебели, често определя определен ритъм. Голямо посрещане - разбивка на ритъма. Например, в редица бели идентични столове внезапно един е същият, но черен или оцветен. Ритмичният състав е добър, ако цветът избледнее, не се отдалечава и се приближава към зрителя.

Доминиращият е визуалният център, първият, който хваща окото ви, едва тогава човекът започва да вижда и разглежда останалите. Доминирането може да бъде изразено в цвят или мащаб. Независимо от това, господстващото лице задължително трябва да бъде в тясна връзка с останалите елементи, в противен случай съставът ще се разпадне. Ето защо цветът на господстващото лице трябва да бъде подкрепен с аксесоари или текстил. И, разбира се, доминиращото изобщо не е център в буквалния смисъл на думата, тоест може да се намира навсякъде, а не непременно в центъра на стаята.

Статистика и динамика

Статиката е липсата на диагонали и нелинейни повърхности, където преобладават хоризонтални елементи: ниски шкафове, тежки и дълбоки дивани - всичко, което изглежда стабилно и крехко, стабилно и балансирано. Най-често така декорирани интериори в класически стил. Въпреки това статичен интериор не означава скучно. Обикновено има много възможни експерименти за декорация и избор на аксесоари.

В помещение, където се предполага наличието на младост и забавление, е възможно и необходимо да се добавят елементи, придружаващи динамиката, тоест движението. Тук се използва асиметрична подредба на мебели, ясни геометрични форми, достатъчно свободно пространство, диагонали оформление на плочки или паркет. Вертикалните линии ще създадат усещане за лекота, полет, аспирация. Динамичен интериор като модерен стил, защото нарушените закони на състава в интериора се появиха съвсем наскоро - през ХХ век.

Изпълнителите

Бояджиите използват ритъм не само като начало, като организират състава, но и като естетически компонент на цялото произведение. С помощта на ритъма той придобива свойствата на музиката и поезията, които са неразделни от артистичността. Ефективността на ритмичния принцип се основава на основните закони на състава, на контрастите - цвят и тоналност в боята и обем в скулптурата. Едновременно с това ритъмът разделя един компонент от друг и ги свързва заедно - всичко това според закона на контраста. Оттук и законът за цялостност и дори закона за състава на самия живот.

Художникът прониква във вътрешното движение, без да се ограничава до външното. С помощта на ритъм, т.е. на определен ред в образа на обикновени предмети, се подчертава естетичната страна на изображението, се разкрива красотата на познатите и на новите.

Всяко произведение - откриването на нова картина на света, предвиденото и прогнозиране, се ражда от работата на ритмичното начало. Повтаря, постоянно присъства, припомня миналото и се подготвя за следващия.