Guohua - китайска живопис с водни цветове и мастило. Китайски художници. Обучение на живопис

Китайски художници са имали огромно влияние върху света на изкуството и техните велики произведения, създадени върху оризова хартия и коприна, в продължение на няколко века очаровани лаконичен художествен език.

Естетичните канони на живото наследство, които имат хилядолетна история, се формират под влияние на философските традиции на даоизма, будизма и конфуцианството. Смята се, че природата учи хората да видят красотата, а именно тази истина е основната тема на традиционната живопис на Китай. Уникалните шедьоври, създадени от майсторите в различни епохи, са важен принос в света на изобразителните изкуства.

Традиционна живопис на Китай

Guohua - китайска живопис, която се различава от западните особености на техниката на рисуване: коприна или специална тънка хартия с помощта на четка се прилага изображение. Изпълнителите използват минерални, растителни водни оцветители, черна маскара, а произведенията им често са под формата на хоризонтални или вертикални свитъци.

Заема централно място сред различните области на изкуството Китай Гуохуа (китайска живопис) произхожда от VII-VIII век преди новата ера и края на стил XIX век получава втори вятър.

«Четири съкровища»

За писането на традиционни картини авторите използват ограничен набор от инструменти: черно мастило (или акварел), китайска четка, изработена от естествена вълна, хартия и устройство за подрязване на боята. Много художници все още предпочитат монохромна живопис, вярвайки, че "ще разкрие същността на природата".

Много внимание в страната се отделя на качеството на трупа, а плочките с черен лак се използват за работа. Майсторите ги разтриват с вода, получават правилната консистенция и създават разнообразие от нюанси. Както признават китайските художници, поради лошото качество на европейския труп не е възможно да се постигнат желаните ефекти.

За боядисване се използва специална хартия Xuan (ориз) със специфична текстура. Понякога рисунките се правят върху коприна или памучна тъкан.

Tushechnitsy са много ценени и много от тях са предавани от поколение на поколение. Тези устройства, понякога изискано декорирани, са изработени от нефрит или печена глина.

Линеен чертеж

Ако смятате европейските картини, боядисани в акварел, тогава не можете да забележите линията като такава. В китайската живопис всички изображения се създават чрез линейна рисунка. Това е традиционният стил на guohua, който силно прилича на успешно развиващата се калиграфия в страната, елементите на които художниците задължително допринасят за произведенията си.

Невъзможно е да не споменаваме отличната техника на собственост на четките, която се подобрява в продължение на няколко века. Когато тънки или дебели линии художници използват същите инструменти като Calligraphists предават пространство, обем, движение, без помощта на обичайните техники на светлината и сянката. Красотата на китайска живопис е владеенето на специална техника на би-мо, чието име се превежда като "четка мастило". Черно боя прилага за оризова хартия, незабавно се абсорбира, а един неудобен движение, неправилно линия може да промени цялостното настроение на снимката, изкривяване на истината за живота. Всеки разцвет трябва да бъде точен и точен, защото авторът вече не може да изтрива или коригира чертежа.

Техника на изобразяване с пръсти

Любопитно е, че китайските картини в техниката Guohua не винаги са написани с четка. Често майсторите използват ръцете си, изчертават линии и затъмняват боята. Бояджиите прилагат контурни линии с нокти и широки удари извършват палец.

Поетичен надпис

Традиционната китайска живопис се различава от европейската, тъй като фигурата има поетичен надпис, направен в калиграфски стил. Така че майсторите изразяват своето отношение към работата и йероглифите допълват своето фигуративно съдържание. Известният художник, писател и художник Су Ши, който е живял през XI век, се бореше да гарантира, че поезията присъства в картината. Такива надписи отразяват мнението на автора и се превръщат в неговия почерк.

свитъци

Guohua - китайска живопис, в която има необичаен вид картини. Те се търкалят на пръчка в свитък и се съхраняват в продълговати случаи. Работите са написани на специална хартия не само с мастило, но и с бои от минерални и растителни суровини. Снимките в ролки, които не са предназначени за масовата аудитория, се съхраняват повече от хиляда години, без да губят яркостта и богатството на нюансите. И днес можете да се насладите на шедьоври, написани преди няколко века от известни майстори.

алегория

Боядисването във водни цветове и мастило е лаконично, а такъв език на символите е разбираем за истински ценител на китайското изкуство. Например растенията и линиите на стиховете представят сезоните, а луната или горящата свещ показва нощта.

Изпразнете празнини в снимките

Друга особеност, която отличава китайската живопис от Запада, е, че авторите на творбите са оставени непопълнени места, които могат да се представят като малък образ на диск или белезникав мъгла. Понякога празно място е останало, за да има свобода остава зрител за въображение, защото китайските картини - това е една невероятна форма на изкуство, което е невъзможно без единството на автора и публиката.

Задължително отпечатване

По традиция майсторите задължително пускат червен цвят, като по този начин удостоверяват тяхната самоличност.

Да разгледаме характеристиките на традиционните изобразителното изкуство, можем да кажем, че Гуохуа - китайска живопис, която хармонично съчетава поезия, калиграфия, и се проявява в печатните натиснете гравиране умения.

Жанрове на живописта

В традиционната китайска живопис има няколко жанра. Първото е shanhai (ландшафт). Философската концепция е широко разпространена в страната, според която хората и природата са едни и няма бариери между тях. Пейзажната работа повишава настроението на зрителя.

Вторият жанр е huangyao (образ на флора и фауна). Китайските майстори гледат на перфектните форми на животни, камъни, растения и предават истинската си същност, която не може да бъде изразена с думи.

Третият жанр е Ren (портрет). Още в древността артисти, работещи с хора, знаете, една неизменна правило: на едно ниво с външна прилика създател трябва да предадат състояние на ума и характер, като се набляга на красотата на неговия вътрешен свят. Всички артисти стриктно спазва този принцип, а дори и на по-ранен етап на развитие на китайско изкуство майсторство на портретния жанр достигнали изключително високо ниво.

Guohua стилове

Два традиционни стила са известни: gongbi, който преобладава в ранните етапи и широко разпространен в края на 19 век. Нека разгледаме характеристиките на тези насоки.

Китайският стил на гонби е определен начин на писане, в който боята е внимателно нанесена (включително и цвят) и са определени най-малките детайли. Основната цел на художника е точно да опише реалността и такава идея за натурализъм е тясно свързана с влиянието на даоизма. Гунби се счита за официална академична живопис. В стила на ясни линии, занаятчиите работят за украса на интериора на императорския дворец.

Въпреки това, след разпространението на будизма на територията на страната, художниците преосмислиха тази идея и се появи нов китайски стил, характеризиращ се с безплатен начин на писане. Създателите изобразяват не външната прилика на обект или обект, но се грижат за предаването на настроението. Те са склонни да показват искрени емоции, използвайки образи. Смята се, че това е живопис на философи и поети и в този смисъл творците работят под влиянието на моментно настроение.

Вариант на това е shuimo (само черно мастило се използва за писане на снимки).

Много китайски художници успешно съчетават в своите работни техники и различен стил, като се използват смесени техники. Ли Keran, Чи Baishi, Фу Baoshi, Ifen Янг, Хуанг Binhong, Pan Tyanshou и други майстори са успели да постигнат в неговите работни изразителни ефекти, предаване на изображението на природата и улавяне дори най-малките подробности.

«Четене» на снимки

Националната живопис с водни оцветители се характеризира с елегантен фигуративен език, а художниците влагат в своите произведения определен подтекст. Ако европейците гледат платна, китайците ги прочетат. Картините са изпълнени с положително отношение и дават на господаря си добро настроение.

Китайските произведения са изпълнени със символизъм и алегории. Например, планините представляват яркото начало на човека, а водата е тъмна жена. Борецът предава лирични настроения, преживявания, които възникват след общуване с природата, и не търсят натурализъм и външна прилика.

На фона на величествените пейзажи, миниатюрни фигури на хората символизират, че човекът е незначителна връзка във Вселената, която е напълно подчинена на нейната власт. Но в европейското изкуство, хората винаги са били изобразявани като мощна сила, способна да контролира елементи, и такива представи на човек са фундаментално различни от западната китайска живопис.

Цветята са отделна тема за разговор. Има картина, която се нарича "четири благородни":

• орхидея, символизираща чистотата;
• Хризантема, въплъщаваща скромност и целомъдрие;
• дива сьомга - издръжливост и гъвкавост;
• бамбукът е символ на човешката природа.

Често художниците изобразяват върба, която въплъщава красота и изискано усъвършенстване. Тя въплъщава пролетна и женска благодат. Но борът е идеята за вечна младост и конфуцианска сдържаност.

Този език на символите е много ясен за китайците, а тези, които не могат да решат алегорията, да разберат националната живопис, са изключително трудни.

Господари на Гуохуа

Xu Bei-hun съвършено усвои основните умения на европейското изкуство и в неговата работа ги комбинира с китайските традиции. Неговите великолепни портрети, в които художникът умело разкрива психологическите черти на хората, се смятат за шедьоври на китайското изкуство.

Янг Йифенг, който е лауреат на много национални награди, продължава да се придържа към вековните традиции.

Gu Jinzhi, който получи титлата "Queen of Cats", работи в стила на se-i. Тя художествено изобразява домашни животни, а нейните китайски посланици дават подаръци на чуждестранни гости.

Чи Бай-ши - един от най-видните представители на стила. Надзорният създател, способен да улови основните характеристики, пише оригинални картини, съчетаващи високото умение с изкуството на калиграфията и изразителността на линиите.

Обучение на живопис

Много хора искат да научат тайните на guohua, но не е толкова лесно да се научим как да създаваме тази техника. Артистите отделят много време за тренировка, преди да започнат работа, която се провежда с един дъх, за да се избегнат грешки.

Китайците оценяват не само външната красота на картините, но и вътрешната, силата и енергията им. В много магазини в страната се продават специални албуми за оцветяване, които показват последователността на рисуването. Такова преподаване на живопис дава плодовете си и почти всеки човек ще може да рисува снимки в традиционния стил. Така вкусът се вдъхновява и любовта към изкуството се възпитава.

Поезия, която се оформя

Трябва да се каже, че сега guohua следва времето. Това отдавна се очерта от тясната рамка на китайските национални традиции. Във визуалните изкуства има парчета на съвременни теми и такива снимки са изпълнени с ново съдържание. Нека се съгласим с класиката, която забеляза, че "живописта е поезия, която е оформена".