Събития - какво е това? Примери в чл

Модерното изкуство включва смес от цветове, екстравагантност, която не може да бъде отнета. Един от жанровете му се случва. Това е буквално изкуството на действие. В него самият зрител е демиург. Той не пита "Уолтс да се случва", но активно участва във всичко, импровизира и смесва всички известни стилове и техники. Границата между зрителя и художника в съвременното изкуство е почти изтрита, понякога създавайки впечатлението, че те променят местата си. Често се случват събития в претъпкани обществени места. Например, в метрото, на гарата, градски площади. За първи път тези събития започнаха през 50-те години на миналия век. Сред първите бяха Алън Кару, автор на термина.

описание

Такава форма на съвременно изкуство се случва, примери за които сега може да се намери светско събитие, и на парти, за пръв път се появява през 1950-1960. Първият, който го използва, беше Джон Кейдж. Неговият студент Алън Каруу излезе с името за тези "спонтанни и несистематични театрални събития". Предложи да пие вино на улицата с непознат обикновен минувач. Това беше първото му събитие. Представители на тази област не мислят за смисъла, така че действията могат дори да са толкова прости, но това все още е изкуство. Сред тях са Бойс, Дийн, Кейдж, Каплан, Олденбург, Раушенберг, Лебел, Лихтенщайн.

Happening - мултидисциплинарен стил, който се характеризира с нелинейно повествование и активно участие в действието на публиката. Авторът може да помисли върху ключовите елементи. Ако обаче всичко не е в съответствие с неговата идея, тогава не е нужно да спирате нищо и да започнете отново. Основното нещо е процес, а не резултат. Събитията включват импровизация на всички участници. Последните включват обикновените хора, които минават покрай тях. Всеки има право на свобода на изразяване чрез творчество. През 60-те години терминът се използва в по-широк смисъл. Тогава официалното събитие би могло да се нарече случващо се и среща на приятели, които играят билярд. По принцип това е правилно, тъй като самата цел на този стил е да се размият границите между ежедневието и творчеството. Днес обаче по-често се използва тесният смисъл на термина.

Изпълнение, случване и други видове нео-изкуство: общи и различия

Още през 1966 г. Раушенберг настоява, че няма критерии за нови художествени форми. Въпреки това, докато границата между тях все още не е толкова неясна, че изобщо не могат да бъдат класифицирани. При различия - сила. Тъй като съвременното изкуство включва създаването на нещо съвсем ново, важно е да разберем слабостите на вече съществуващата.

Събитията се появяват като насока през 1950-1960 г. в контекста на поп арт. Десетилетие по-късно тя възникна в концептуализма. За такава посока, каквото се случва, снимките и видеозаписа не са задължителни, но не са забранени. Въпреки това, авторът на идеята не определя всичко, което се случва, както е обичайно при изпълнението на изпълнението. Тя се характеризира с ясно проучване на сценария. Събитията не включват планиране и се основават изцяло на интерактивност и импровизация. Всъщност в него няма автор. Все пак всеки зрител може да обърне действието с главата надолу.

В представлението най-важно е творческата реализация на позицията на художника, а не взаимодействието между участниците. Събитията се превръщат всеки ден в изкуство. Изпълнението, от друга страна, не означава дублиране на обикновени действия, а създаването на нов свят, който за зрителите трябва да замени реалността за известно време. Събитията потвърждават свободата на изразяване на всеки човек. Изпълнение - само за автора.

Гюнтер Сакс и неговия принос за развитието на изкуството

Филмът "Happening in White" по едно време предизвика разплитане сред представителите на бохемия. Въпреки това той остава практически непознат на обикновения зрител. Независимо от това, в тази картина се използва за първи път забавянето на стрелбата, към което се използва толкова модерният зрител. Гюнтер Сакс винаги се стремеше да бъде първи във всичко. Започна да събира колекцията си от съвременно изкуство, когато още не беше модерен. Хънтър въведе Европа в творбите Анди Уорхол, и Америка принудени да обичат Клаудия Шифър. През живота си успява да превъзхожда различни сфери. Сред тях - киното.

През 1972 г. Международният олимпийски комитет връчва първа награда на картината му "Happening in White". Но киното не беше единственото хоби на Закс. Той прави брилянтни снимки, практикува спортове, създава свои дрехи, открива музеи и галерии и дори изучава астрология, въпреки че значението им се отрича от съвременната наука. Гюнтер Сакс винаги обичаше да експериментира. Например, той първи е взел гол модел за лъскаво списание. Снимки на Сакс все още се излагат на изложби по целия свят.

Произход на посоката

За първи път Алън Kaprow използва терминът "случва" през 1957 г., за да опише действията, предприети за художествената екскурзия във фермата на Джордж Сегал. През 1958 г. е публикувано есето "The Legacy of Jackson Pollock". В него Capro също използва този термин. Постепенно той влезе в употреба. Трудността беше, че е достатъчно трудно да се опишат събитията. Това може да бъде всичко. Worthrip и Montfort дават своето определение на този термин. Хепънинг наричат ​​постъпки и действия, предприети от Алън Kaprow за 1950-1960 година, и които са включени театрални елементи, но предполага ограничено участие в действията на зрители. Това определение обаче е твърде тясно. През 1972 г. Гари Botting даде такова тълкуване: "събития хвърли матрица история и историята и да я заменят с още по-сложна - инциденти и събития."

Капру беше ученик на Джон Кейдж. Последният е автор на няколко музикални събития през 1952 година. Поради това Кейдж понякога се нарича основател на посоката. Това обаче е спорно предложение. Тъй като това е Капу, който пръв свързва музика и изобразително изкуство. Цялата точка, в която се случва да замъглява границата между реалния живот и творчеството. И за това е необходимо не само музика, но поне някои визуални образи и по-добре - също вкусове, миризми, тактилни елементи. И това, което се случва в изкуството, няма нищо общо с въображението на автора. Те са взети от реалния живот, защото самият е по-богат от всички, дори най-талантливите образи на въображението.

Постепенно събитието се превърна в нов стил на модерното изкуство. Неговият "чип" е липсата на граници между зрителя и автора. Тези роли в обичайния смисъл на думата тук въобще не съществуват. Към днешна дата събитията са доста често срещани. Те са организирани не само от представители на творческа бохемия, но и от обикновени хора. Мнозина обаче все още не са чували за такава посока. Понякога хората участват в такова действие, но дори не мислят, че са се запознали със съвременното изкуство. Въпреки това ролята на този стил непрекъснато се разраства. В ерата на икономиката на знанието и на информационното общество все повече хора се опитват да се изразяват. И сега общоприетият е фактът, че за да се включи в изкуството, образованието не е необходимо.

Сравнение с пиесите

Събитието е стил, който предполага органична връзка между творчеството и околната среда. Капра вярва, че той ви позволява да спуснете за миг правилните маниери и да знаете истинския живот. И това решение винаги е спонтанно. Това може да ви накара да се почувствате мръсни. Животът не винаги е красив, но човек трябва да оценява всичките си прояви. Това е истинска свобода. И дори при такива условия има надежда за развитие. Събитията нямат философия или сюжет, това е чиста импровизация.

Събитията не могат да се провалят. Участниците могат да бъдат събрани предварително, но ако не дойдат, това не е катастрофа. Винаги можете да привличате зрители от улицата. С пиесата нещата са много различни. Актьорите трябва да плащат за работа, природата понякога струва много пари, така че успехът зависи от броя продадени билети. В протичането процесът е по-важен от резултата. Дори когато действителното действие и идеята на автора са напълно различни неща, не може да се каже, че нещо се е объркало. В крайна сметка резултатът не е важен. Неуспехът може да се нарече само това, което авторът настоява за визията си, забравяйки за свободата на творчеството на обществото. Отказът да се импровизира е смъртта на този стил.

Както отбелязва Red Grum, случването предполага, че никой не знае какво точно се случва. И в това той е изключително подобен на реалния живот. Ако пиесата е цялостна работа, в която авторът е определил определен морал, тогава случването е чиста импровизация. Както във всяка друга ежедневна ситуация, в това действие всеки действа както иска, и после вижда последствията от решенията си.

Принос към развитието на цифровите технологии

Събитията насърчиха развитието на средства за комуникация. Те до голяма степен определят модерния им вид. Събитията позволиха на артистите да ангажират аудиторията в проблеми. Хората са имали възможност да участват в работата в реално време. Широко известни музиканти от групата Jass Vision Trio, които свирят джазови импровизации. Интересен е политическият случай. Той поставя под въпрос сериозността на властта. Пример за това са масовите демонстрации на квази-партийна организация, наречена "Субтропична Русия". Те се застъпват за намаляване на температурата на кипене на вода до 50 градуса по Целзий и за промяна на климата в страната към по-топло. Това е един вид протест срещу абсурда на структурата на властта и взетите в нея решения.

В Русия

Предвид случващото се в музея, не можете да си спомните Петербургския "Trikster". Тя е разделена на две части: дете и възрастен. Музеят на смеха позволява на посетителя да взаимодейства директно с експонатите. Тук изкуството е съчетано с реалния живот, давайки на обикновения човек брилянтна възможност за самоизява. Montage е друг пример за случване в Русия. Те се провеждат в много градове на Русия и съседните страни. Първият монтаж се състоя през 2004 г. в Новосибирск. Оттогава те се провеждат всяка година. Разликата между чудовища от флаш тълпи и изпълнения е липсата на скрипт. Единственото, което участниците са предварително информирани, е мястото на срещата. Номерът вече е известен - 1 май всяка година. Участниците носят със себе си постери, на които са написани абсурдни лозунги.

Чудовищата поставят под въпрос политическите демонстрации. Те са форма на протест, разширявайки границите на правата и свободите. Въпреки че лозунгите им са аполитични, но монстрациите допринасят за увеличаване на социалната активност на населението. Към днешна дата, те се провежда ежегодно в такива руски градове като Санкт Петербург, Москва, Екатеринбург, Нижни Новгород, Петрозаводск, Владивосток, Хабаровск, Курск, Красноярск, Омск, Перм, Томск, Симферопол, Ярославъл, Тюмен. От градовете на съседни страни могат да бъдат идентифицирани Кишинев, Рига и Пекин.

Философия на съвременното изкуство

Събития в изкуството - това не е нов стил, както обяснява Капра, а волеви действия. Тя представлява жизненоважната нужда на всеки човек. Не е толкова важен професионализмът на това изкуство, колкото неговата екзистенциалност. Необходимостта от участие в случващото се е в самата същност на човека. Капро вярва, че веднага щом художникът бъде признат и започна да плаща за работата си, той губи правото си на свобода на творчеството. Сега той трябва непрекъснато да съответства на вкусовете на своята публика. Това може и да не е намерението му, но това ще се случи. И това не е по вина на обществеността. В резултат на това работата му започва да се изроди, образите се повтарят и новостта изчезва завинаги. Капра каза, че задачата на обществеността не е да защитава авторската свобода на изразяване, но последният може да се откаже от славата, ако не знае как да се справи с последствията от нея.

Фестивалът като нещо, което се случва

Такива ежегодни събития като Burning Man и панаира в Орегон допринасят за популяризирането на този стил сред обикновените хора. Фестивалите са положителни и успешни примери за събития. При такива събития всеки може да участва и да се опита да създаде нещо удивително и уникално. Всъщност фестивалът не приема присъствието на зрители в обичайния смисъл на думата за нас. Някой е автор на идеята. Но всеки може да се превърне в демиургия и да промени хода на събитията.

Цялата красота в спонтанността и импровизацията. В това събитие е като истински живот. Всъщност той е. В крайна сметка няма граници между изкуството и живота. Не всички фестивали обаче се случват. Този стил се отнася само за онези, които нямат вече измислен сценарий. Добри примери са Горещият мъж и Панаирът на Орегон. Всяка година те привличат десетки хиляди хора, които искат да споделят идеите си един с друг и да ги прилагат.

Доброто случване е вдъхновено!

Алън Kaprow, основателят на посоката на човека, който през 1950 г. Предполага се, че хората на улицата, за да изпият чаша вино от страна на чужденец и по този начин да се присъединят към изкуството, пише ръководство, за да помогне на всички начинаещи демиурзи. Тя илюстрира добре какво се случва. Примери за Капро вдъхновяват и дават храна за размисъл дори на хора, далеч от изкуството. Ето инструкцията в съкращението:

1. За начало трябва да забравите всичко, което знаете за традиционното изкуство. Не можете да фиксирате формуляри. Съвременното изкуство не предполага създаването на картини, производството на пиеси, писането на музика или заснемането на филми. Събитията са едновременно всичко от горепосоченото и нещо съвсем ново.
2. Линията между живота и изкуството трябва да бъде възможно най-тънка. Истински талантливото събитие забравя за съществуването му дори на самия автор.
3. Изображенията от реалния живот винаги са много по-дълбоки от тези, взети от главата. Ето защо трябва да вземем реалната ситуация и да я превърнем в изкуство. Можете да извлечете безкрайно от просто пътуване до магазина.
4. Експериментиране и нарушаване на пространството - това е характеристика на форма на съвременно изкуство, като например случва се. Театърът приема единството на мястото и действието. Събитията могат да бъдат изразходвани навсякъде. Можете да започнете на близко авеню и да завършите в близък град или на друг континент.
5. Всичко трябва да се случи в реално време. И няма нужда да се координират действията на всички участници. Да се ​​случва истински.
6. При действията не трябва да има изкуственост. Не е нужно да мислите за златния раздел, за поетичните средства за изразителност на говора и за математически прогресии. Нашият мозък и самият той са напълно способни да оформят природните неща.
7. За да създадете събитие, трябва да сте част от света. Няма смисъл да се харчат няколко стотин долара за наемането на булдозер, ако той вече полага пътя някъде. Просто трябва да отидете на това място и да включите в своя служебен пътник. Ако идеята ви предлага нещо напълно нереално, то е по-добре да я изоставите веднага.
8. Необходимо е да се съдействаме с местните власти, вместо да се изправяме пред тях. Така че всичко може да се направи много по-лесно.
9. Смисълът на случващото се не е да усъвършенствате всички действия до съвършенство. Това е типично за традиционното изкуство. След като се стартира, събитието не може да бъде спряно или рестартирано.
10. Всяка идея може да бъде изпълнена само веднъж.
11. Събитията не могат да бъдат наблюдавани отстрани. Тя трябва да бъде активно ангажирана, физически ангажирана. И това важи не само за "зрителите", но и за автора.

Събития и изпълнения: оценка на тяхното художествено съдържание

Съвременното изкуство е изключително разнообразно. Най-накрая художниците успяха да спечелят свободата на творчеството. Сега те лесно разбиват стените между жанрове, упътвания и стилове. Но това също не е краят. Събитието на сцена счупи стената между изкуството и реалния живот, зрителя и автора. Понякога се гледа като на някакво изпълнение. Това обаче не е напълно вярно. Разбира се, номиналната границата между тези две сфери на съвременното изкуство е много тънка, но понякога е полезно да се разбере, където тя все още се държат. Често за тях е, че творческият опит е поставен над крайния резултат. Изпълнението и случващото се в музика, изображения, миризми, вкусове, докосвания се стреми да покаже оригиналната идея. Всеки участник обаче може да обърне всичко с главата надолу. И двата стила се характеризират със ситуационна и шокираща. Въпреки това, най-важната разлика между хепънинг на изпълнение е, че тя е едновременно зрител и демиург, парцелът е създаден в хода на базата на импровизация от участниците на действието.

Първоначално и двата стила бяха доста радикални. Днес те все повече се превръщат в характер на шоуто и често се използват в партита, социални събития, презентации. Но ако става изкуство се характеризира с преход в реалния живот, работата, напротив, предполага, че всеки ден изчезват, отстъпвайки място на един друг свят, измислен автор. Въпреки това и в двата случая тълкуването зависи от зрителите. Изпълнението, случващото се и други видове съвременно изкуство с течение на времето се сливат все повече. Но размиването на границите между тях е положителен феномен. Изчезването на прекомерен догматизъм и липса на случва изпълнение - това е начинът да се още по-добро взаимодействие между зрителя и автора, бита и културата.