Работи от Анибал Карачи

Анибайл Карачи (1560-1609 г.) - известен художник от Болоня, който става реформатор на италианското изобразително изкуство. Заедно с братята си - Агостино и Лудовико основали училище за рисуване. Той се придържа към традициите на античността и ренесанса в своите картини, участва в рисунки, рисунки и гравюри.

Началото на творческата дейност

Биография Annibale Carracci (Анибал Карачи) произхожда от Болоня, където е роден през 1560 г. в семейството на занаятчията. Израствайки и вземайки примера от двамата си братя, Аннибал решава да посвети живота си на изкуството: от братовчед Лудовико изучава живописта, по-старата гравиране на Агостино.

През годините си прекарва във Венеция, Флоренция и Парма, докато изучава различни техники за рисуване, изучавайки работата на Корегио, Титиан, Рафаел и Микеланджело.

Връщайки се през 1582 г. в Болоня, заедно с братята Караци основава "Академията на онези, които са влезли на истинския път", ангажирани с обучението на студенти и създаването на произведения на живописта. Студентите в този частен семинар бяха обучени, както беше направено в италианските графики, копирайки произведения на стари майстори, пишеха и от природата. Между тях бяха организирани състезания, където беше необходимо да се отговори на въпросите на учителите с техните рисунки, които да могат да защитават работата си пред другите.

Участвайки в общи проекти, всеки от братята продължава да се занимава с лична работа, често организира конкурс за броя поръчки, изпълнени в рамките на един месец. Сред "трио Карачи" работа Annibale бяха най-талантливите и оригинала, вече в първите си творби се появяват иновативни техники, които противоречат на остарели живописни доктрини. Той успя да изпълни заповеди не само от жителите на Болоня, но и от други италиански градове.

Първите големи работи

Болонският период на живота на художника (1582-1594) се характеризира със създаването на картини от митологични теми, пейзажи, портрети и олтарни образи.

През 1584 г. е завършена картината на трите зали на Фава Двореца в Болоня - голямо произведение, върху което братята са работили почти две години. Тази серия от стенописи, изпълнени в една пластична вена, представя сцени от митове: приключенията на Джейсън, историята на Енеас, отвличането на Европа.

Един от най-важните строителни обекти в този период - Анибале Карачи картина "Dead Христос" (1582), в който младата художничка показва майсторство на четката и перспектива, способността да се изразяват чувства, като се използват много малки инструменти. Художникът ще се върне към темата за плача на Христос в по-късните картини.

Портрети и автопортрети

Сред произведенията на Анибал Карачи, повечето от автопортретите му. Художникът се издърпа с ентусиазъм, очаквайки, че потомците му ще могат да видят цялата еволюция на своя път на живот не само на външен вид, но и на емоционални промени.

Най-известните от тях са "Автопортрет на Анибал Карачи с неговия племенник Антонио" и "Автопортрет на палитрата" (1590 г.) и др.

Портретите на художника винаги се извършват в неформален тон, изобразяващ обикновените хора в типичната за времето настройка. И по неговия начин винаги имаше нещо нестандартно, което позволяваше истинно да предаде характера на човек, отбелязвайки неговата грубост или малоценност, а не го приближаваше до идеала.

От интерес са написани в началото на 1580-те години, гротескни портрети "Eater боб" и "Момче с маймуна", в която художникът наистина разкрива човешката природа с някои хумор.

Изкуството на карикатурата

Ярката картина "Магазин за месо" (1582) А. Карачи сред специалистите се смята за първата жанрова картина - опит да се интерпретира ежедневието с помощта на монументалното изкуство. Той е написан в стила на "пазарната сцена", популярна през тези години в Северна Италия, в която художникът подчертава зависимостта на личността на човека от социалната среда и професия. Груб реалния свят и обикновените хора вид на работниците в магазините не предизвикват отрицателни чувства, но предават героите на хората.

В картините на Анибале Карачи и брат му Агостино първо са били използвани техники за рисуване карикатурата, когато характера, се подава в публиката с неговите недостатъци, които са специално увеличени, за да създадете забавен ефект. Дори в началото на работата си, Аннибел отделя много време на физиономическите изследвания в творбите си, опитвайки се да вмъкне комични елементи в тях.

Създаване на карикатури, приписвани на А. Карачи, които се твърди, че се създава и съхранява в списъка на Британския музей карикатура (1595), което показва, мъжки и женски лица в гротескна форма.

Фрески в галерията на Фарне

Един от най-известните творби на Анибале Карачи живопис, високо ценени професионалисти, рисувани стенописи Галерия Палацо Фарнезе Рим, където кардинал братя бяха поканени на 1595 Първо Annibale получил поръчка за работни картини на кабинета в двореца, а след това, заедно с да дойде в Рим Агостино, той също работи върху грандиозния интериор на двореца. Изпълнението на този проект отне почти осем години живот.

Използвайки като софтуерен предлага тема на триумф на любовта, Annibale направи Корободов трезори картини, стени и lunettes. Съставът на стенописите на митологични теми вдъхновени от "Метаморфозите" на римския поет Овидий се прави смислен и разнообразна, което е заслужено счита за най-успешните и най-значимата работа на художника. "Триумф на Бакхус и Ариадна", "Юпитер и Юнона" - работата на Анибале Карачи донесе световна слава, се превърна в пример за създаване на декоративни ансамбли за художници XVII-XVIII век.

Декорацията на стенописите беше направена с помощта на циментови елементи и фигури на атланти и млади мъже, подкрепящи детайлите. Субектите и необичайните елементи приличат на блестящи произведенията на Микеланджело в Сикстинската капела.

Въпреки това, художникът получава малко заплащане за работата си и, като се смята за обиден от клиента, той заминава за Болоня.

Графики и рисунки

В допълнение към боядисването на мащабни стенописи и рисунки на митологични и алегорични теми, Аннибейл Карачи показа своя талант в създаването на гравюри. Той избрал теми от древни и библейски предмети, ръководени от собствения си вкус, в свободното си време беше ангажиран с писането на пейзажи.

В допълнение към гравюрите, той обръща внимание на рисуването и изпълнява различни поръчки. За аристократите в Рим той пише светски картини с различни формати, изпълнява олтарни изображения за градските съвети.

Картини на катедралата и параклиса на Алдобарандини

През 1600 г. по покана на Т. Cherazi двама гениални творци - Караваджо и Карачи бяха поканени да работят по стенописите на катедралата Санта Мария дел Пополо. Всички творби са посветени на Теодока и Св. Петър и Павел. Annibale е не-религиозен човек, така че сцените и героите, които се опитват да се сложи в хубав пейзаж, който не е много трябваше да се опитат представителите на Църквата, така че Карачи отказа по-нататъшна работа и инструктира своите ученици.

Последната голяма поръчка, оставена незавършена, е работата по шестте шлемове на параклиса Алдобарандини. Художникът пише само две картини "Погребението на Христос" (1595) и "Полет в Египет" (1602). В творбите си той се опита да възпроизведе универсална картина на света, zhivopisuya перфектна картина на природа, на фона на това, че камерата звукови фигури на светци, лодкаря, или пастир паша стадо. Това сравнение на света и специфичните хора създава усещането за идиличен ток на живота, в резултат на което експертите го смятат за създател на класическия образ на природата.

Със заповед на работата "Пиета Фарнезе" (1600) Кардинал семейство е създаден, в която Карачи се обърна към традиционната иконографска схема, е в състояние да се премине в истинските си чувства: Мария скръб над лежи тялото на Христос.

Последните години от живота

От 1603 година Аннибал Карачи преживява няколко периода на депресия, чувствайки се ненужно и забравен, страда от ревматични болки, които пречат на любимите му дейности.

Опитвайки се да остане далеч от Рим, художникът се премества в 1609 в Неапол. При едно от пътешествията, когато се опитвате да пресечете понтическите блата, то е изпреварено от болест. Един талантлив художник умира сам, преди да навърши 50-годишна възраст.

След смъртта му останките на художника са погребани в Пантеона до генийския маестро Рафаел, както мечтаеха Карачи по време на живота му.

В своята работа Аннибал се стреми да постигне хармония на реалността в съчетание с класическите рисунки на живописта. Съвременните учени го смятат за блестящ художник, който стои в началото на раждането на класицизма.