Изобретението е специално парче музика. Каква е нейната специфичност

Изобретението е изобретение. Латински, руски, английски, италиански, френски и много други езици дават абсолютно недвусмислен превод на тази дума - "изобретение". Но това може да се каже за всяко произведение на изкуството, родено от въображението на неговия автор.

Какво означават описът в музиката?

Във връзка с музикална работа тук акцентира върху специалната изобретателност, блясъка на интуицията на композитора за намиране на различни версии на развитието и преплитането на теми и гласове.

Според традицията инвентарът е пиеса с абсолютно определени характеристики. На първо място, говорим за полифонична работа, т.е. за полифония. В допълнение, това обикновено е пиано работа. Но пианото обикновено не възпроизвежда единични мелодии, така че всичко, което е написано за пиано, може да се нарече полифония.

Не, не е така. В повечето полифонични произведения текстурите не са равни. Има ясно разпознаваема мелодия и има гласове, които я придружават. Те са от второстепенно значение и обикновено се наричат ​​"съпровод" или "съпровод".

Основната характеристика на полифоничното писане

Особеността на полифонията е, на първо място, че в нея няма придружаващи текстурирани линии. Всички гласове са мелодия, всички главни и еквивалентни. Да следваш изразителната интонация и артикулацията на всеки от тях за изпълнителя е трудна задача.

Ето защо полифоничният жанр на всички етапи на музикалното обучение (и почти на всички състезания) е задължителна част от програмата на музиканта.

Същото може да се каже и за задачата на композитора - създаването на полифонична работа е трудно, отнема много изобретателност.

В зависимост от начина, по който е представен материалът, такива пиеси могат да имат различни имена: фуга, канон, имитация, инвентар от две или три части и т.н.

Сред произведенията от този жанр класическата версия е фуга и инвентарът може да се разглежда като учебен материал за подготовка за компетентното му изпълнение.

30 изобретения на Йохан Себастиан Бах

За тази цел най-великият Немски композитор 17-ти век Йохан Себастиан Бах създава безсмъртните си две-гласови изобретения в размер на 15 и същото за три гласа, наричащи последните симфонии.

В предговора към своята Изобретения Бах пише, че в това ръководство, той показа как да се справят не само с двете, но в процеса на подобряване и три задължеителен (частни) гласове едновременно обучение "добрите изобретения и правилното им развитие." Основните задачи са две: "за постигане на начина на пеене на играта и в същото време за придобиване на вкус за композиция".

Неразбираемото величие на Бах се крие във факта, че като искаше да напише прости упражнения за студентите, той създава творения, които са оцелели през вековете, и не е загубил силата на духовното въздействие върху човека дори до днес.

Значението на полифоничните пиеси за развитието на вкуса

За Blav`s invocations са написани за клавишор, тъй като само с този инструмент наистина е възможно да се постигне "мелодичен" начин на игра, богата на нюанси на звука. Но едно модерно пиано прави възможно постигането на тази цел по-пълно.

Може би композиторът дори не подозираше до каква степен желанието му да внуши вкус към композицията ще се сбъдне.

Съвременният музикант, често с по-малко познания по композиционни техники, отколкото през времето на Бах, има много по-голямо разбиране за разликата между истинското и фалшивото в музикалното изкуство.

Всеки, който е учил (дори и механично), дори въвеждането на 1-2 Бах в детството никога не може да изтрие от паметта понятието за правилно гласуване. Във всяка музикална работа той интуитивно търси самостоятелно развиващи се мелодични линии и възприема тяхното отсъствие като дефект.

Изобретението е музикално парче, което е установило скала за определяне автентичността в чл.

Изключителен преводач на изобретения

Говорейки за инвентара, би било несправедливо да не споменаваме името на легендарния канадски пианист Глен Гулд. Така се случи, че изобретенията на Бах играят главната роля в раждането му като художник, и това се случи точно в Русия.

През май 1957 г. все още млад неизвестен пианист от Канада пристига в Москва. Това беше първото му турне. Въвеждането на две и три части на Бах е всичко, което е включено в концертната програма. Билетът до залата на зимната градина струваше 1 рубла, а публиката събра 30 души.

След като концертът започна, това отне само няколко минути - и стана ясно на слушателите, че те присъстват при раждането на чудото. Хората се редуваха, за да напуснат залата, за да се обадят на приятели за случващото се.

Второто отделение започна със закъснение от 40 минути - публиката изпълни залата. След Москва имаше концерт в Ленинград, където част от московската публика отиде в Гулд.

След тези концерти канадският пианист продължи да обикаля Европа, където вече чакаше като нова звезда, залите бяха претъпкани. Досега гулдийското тълкуване на запасите се счита за ненадминат модел.

Инжектирането не е изключителна характеристика творчеството на Бах, такава полифонова форма е била използвана преди нея. Сред тези, които днес написват изобретенията, може да се назоват имената известни композитори: SA Gubaidulina, RK Шчедрин, БИ Тишченко. Независимо от таланта на музиката, все още не може да издържи на конкуренцията с "оригиналния източник". Това са явления с различни мащаби.