Паоло Веронезе: снимки и техните описания

Италиански артист

Ранни години

Бъдещият създател на късния Ренесанс е роден във Верона, в семейството известният скулптор Габриеле Каляри. Не е чудно, че талантът на момчетата се събуди. Паоло е преподаван от Антонио Бадиле, художник от Верона, който е и негов чичо. Още на двадесет години Вероней започва да работи самостоятелно. Отначало той се занимавал със създаването на петролни композиции и стенописи - днес те са запазени във Вила Емо. В пълна степен талантът му като цветен и декоратор се разкрива в процеса на създаване на стенописи за Soranzo в началото на 50-те. В работата си има разбиране за техниките на Рафаел, Микеланджело, Корегио и Пармигианино, които много вдъхновяват Веронези. Картините на Паоло продължават ренесансовите традиции, изпълнени с весели празници, които ще се превърнат в отличителен белег на неговите творби в бъдеще.

Пътят към признанието

През 1551 Паоло Каляри се премества във Венеция, където получава псевдонима "Веронезе". Картините на Антонио Бадиле, от които учи, не са станали сериозно училище. Този принос към работата си направи едно пътуване до Мантуа, където Паоло видя фреските от Джулио Романо и картини в камерата дели Sposi. Там талантлив младеж се вдъхнови. Паоло Веронезе, чиито картини са пълни с невероятна хармония, сложни пози, жестове и израз на ъгли, е в състояние да стигнем до върха без сериозна подготовка умение, а скоро след този ход е сериозна заявка. Веронци - и прякора "Веронезе" се превеждат по този начин - трябваше да изпълнява абажури боядисани за Съвета на Десетте стаи в Двореца на дожите от името на държавата. Получената работа допринесе за признаването на художника. Картините на Веронее на централните и ъглови плафони разкриват таланта му в цялото му великолепие. Огромен живопис "Юпитер изхвърля пороци" ще отнеме по-късно в Париж, Наполеон, и алегорични композиции "Старост и младежта" на художника е в състояние да покаже индивидуалност без следа от влиянието на никого.

Почитан успех

Таванът стана известен от Паоло Веронезе. Картини от Двореца на дожите са били толкова добри, че скоро последван от още по-голяма цел: той трябваше да изпълнява нарисувал манастирска църква на Сан Себастиано. Веронец работи върху създаването на зашеметяващи истории в продължение на почти десет години и така се влюби в това място, което накара заповедта да го погребе там. След смъртта, местният художник изпълнявал волята си. Уникалността на ред в това, че църковни сгради обикновено са украсени с малка фреска, която е значително по-различна от мащабни картини на Веронезе. Изпълнител живопис "Коронацията на Мария в ризница", разположен в централния кораб, и създател на огромни абажури, изобразяващи истории от живота на Естир и Мардохей, пионер в прилагането на такъв цялостен проект за католическата църква.

Първи частни поръчки

Осветена Вероней, художници картини и плафони за Католическата катедрала и талантлив майстор на изработването на стенописи, беше поискано не само от държавата. През 1560 г. Паоло получи частна заповед от Даниеле Барбаро, който го покани да украси вилата под Маса. Тази оригинална структура Андреа Паладио е изпълнена под формата на латински кръст (основна зала), около която са разположени по-малки помещения. Всяка стая беше украсена с илюзорни ниши и колони, които Веронезе трябваше да украсява. Той блестящо се справи със задачата, съчетавайки измислени теми в творбите с реалния живот на семейство Барбаро.

Евангелски серии

През 60-те години най-важните творби са създадени от веронески картини с имена, свързани с Пир. Това е религиозна серия, основана на евангелски текстове, която разказва за храната на Господ. Светският художник, лишена от склонността към религиозен патос, Веронезе перфектно се справи с огромните картини, подобна на която не е било в историята на венециански чл. Картината, озаглавена "сватбата в кана", която сега е в Лувъра, представени в таблицата на Господ като голям открит празник, с балюстради и портици по краищата и огромен маса преизпълнен с гости. В центъра са Мери и Христос, маркирани с халос. В същността на платното се крие една алегория: венецианските празници винаги се празнували изключително великолепно. Ролята създаден Веронезе живопис, озаглавена "Тайната вечеря" и "Празник в Дома на Леви" е много важно - тя завършва цикъла. Двойното име се обяснява просто: завършената картина причинява недоволство с прекалено светска интерпретация на събитието от Библията. Вероней бе призован към инквизиторите, които бяха възмутени от образа Последната вечеря. Художникът излезе на компромис и даде втората снимка на снимката - "Празник в къщата на Леви", премахвайки платното от Магдалена.

Историята на Тайната вечеря

Картините, създадени от Веронезе с имената на Пира, станаха важен принос в италианската култура. Но "Празникът в Дома на Леви" заслужава специално внимание, а не само във връзка с историята на името. Това е грандиозно произведение, основано на зашеметяваща визуална илюзия. Художникът успя да създаде вместо стена тройна мраморна лоджия, така убедително изписано, че изглежда абсолютно реално. Сцената на храненето на Христос става драматизирана и претъпкана. В центъра имаше само Магдалена, но по настояване на инквизиторите тя беше заменена ... с куче.

друг известни картини Паоло Веронес

Озаглавен "Семейство на Дария преди Александър Велики" или "семейство цикъл Kuchchina" също е със сигурност заслужава чете всеки ценител на италианското изкуство. Първото платно е сред най-ефективните композиции и изобразява срещата на великия командир със семейството на победения персийски крал. Работите, посветени на семейство Куччин, също заслужават внимание. Редът на панелния цикъл сам по себе си е необичаен факт. Историците смятат, че главата на семейството, така че реши да увековечи паметта на мъртвия брат, освен това, че е известно, че художникът е бил близък приятел и прекарва много време в Kuchchina, може би защото домакинствата и се съгласи да улови в картините му. Основното платно е "Мадона на семейство Куччин" - отличен групов портрет с религиозни теми. Създаването на цикъла датира от 1570-те.

Последните години от живота

Създаването на картината на Veronese "Abduction of Europe" е на последния етап от работата на художника. Плат с известната митологична история, многократно използван в делата на други изпълнители по цял свят в различни епохи от историята, изобразяващ бик отвлича Europa и ангелът, който се опитва да го спре, сред документите, завършени най-великият в историята на изкуството от края на венециански Ренесанса. Смъртта на Вероней, Тициан и Тинторето служи за своя край, но годините на живота на тези господари все още вдъхновяват създателите монументална живопис.