Най-добрите снимки на Giotto di Bondone и тяхното описание

Думите, с които творчеството на великия Италиански артист

Аз съм човек, аз съм в средата на света,

За мен, мириуси на infusorians,

Пред мен има безброй звезди.

Между тях лежах на пълна височина;

Два бряга на свързващото море,

Два интервала, свързващи моста.

Тези думи характеризират не само писателя, но и цялата епоха, в която живее. Картините на Джото са един и същ мост, който свързва двата етапа в живописта.

Основател на модерната живопис

Жото живее в началото на два века - на 13-и и 14-и. Точно в средата на живота му пада този период и тази епоха в цялата световна култура обикновено се нарича ерата на Данте и Джото. Те бяха съвременници.

Философът Мераба Мамардашвили за рисунките на Джото веднъж казал: "Гиото преминава в трансцендентна нула." Тази сложна фраза наведнъж се разсмя. Но ако мислите за това, не можете да кажете по-точно. В края на краищата, Giotto като художник започна от нулата.

Погледнете най-много известни картини Джото. Това, което направи в изкуството, това, което предлагаше на изкуството, никой друг не го е направил преди. Той започна от нулата и може би в този смисъл всеки гениален човек отива на нулева трансценденция. Микеланджело, Пол Сезан и Казимир Малевич го направи. Те започнаха от самото начало, от нулата. В този смисъл и Джото отиде до нулева трансцендентност. Защото може да се каже съвсем спокойно и спокойно: с Джуто Бондоне започва модерната европейска живопис.

Най-известните творения

Какво знаем за картините на Джото? Това е "Поклонението на влъхвите", "Представяне в храма", "The погребение", "Благословия Анна", "Разпятие", "Чудото на източника." Картини и стенописи Giotto di Bondone, боядисани за Капела дел Арена в Падуа, за църквите във Флоренция и Асизи. Неговият почерк не може да бъде объркан с начина, по който се занимават други художници. Описание на снимките Giotto е ретроспекция на евангелските притчи. Той ни остави образите на християнски светии, като Св. Франсис, Св. Lavrenty, St. Стефан, Йоан Богословът и други.

картини на Джото със заглавия, в допълнение към Падуа, Флоренция и Ватикана е в каталога на събирането на такива музеи като Jacquemart-Андре и Лувъра във Франция, в Националната художествена галерия във Вашингтон и Raleigh (Университета на Северна Каролина), в Париж, в Германия и в Обединеното кралство ,

Пред него в европейския свят е приета икона или византийска живопис. Картините на Giotto di Bondone с имена на библейски теми говорят сами за себе си. Но това изобщо не са икони. Това е известната "Мадона на Онисанти", съхранявана в "Уфици", както и картината на "Джито" в "Египет".

Осъществяване на библейски символи телесно

Биограф на италиански художници Джорджо Вазари ни разказва легендата, която съществуваше по онова време: Джото беше ученик на художника Cimabue. И в музея "Уфизи" близо до двете картини висят две Мадона - Мадона Цимауе и Мадона Джото.

Когато погледнете и двете Мадона и ги сравнявате, дори ако не знаете нищо за изкуството, виждате разликата не само между двамата артисти, а между две епохи, между два напълно различни принципа. Виждате абсолютната разлика. Разбирате, че напълно различно възприемат този свят.

Картините на Cimabue са необичайно изискани, елегантни, можем да кажем, че той е художник не само византийски, средновековен, но и готически. Неговата мадона е безплътна, невероятно красива, декоративна. Дългите пръсти, дългите ръце не държат бебето, но показват знак, че го държат. Лицето й предава източния канон, възприет във византийска живопис: тясно лице, дълги очи, тънък нос, тъга в очите й. Това е плоска, ефирна канонична условна картина на икона, лице. Не човек, а не човек, а лице.

И след това има икона, или, да речем, вече снимка, Giotto. На трона, нагънат, красив трон, в стил, който едва тогава беше приет, едва тогава влезе в модата. Този инкрустиран с мрамор. Жената седи широко рамо, силна, млада, с руж по цялата буза. Той държи ръцете на бебето плътно. Красива бяла риза. Тялото подчертава своята сила. И тя ни гледа спокойно. На лицето й няма страдание. То е изпълнено с високо човешко достойнство и мир. Тя вече не е Мадона, а не Иконата на Дева Мария. Това е Мадона в италианския късен смисъл и разбиране за тази история. Това е, това е Мария, и красива дама.

Безопасно е да се каже, че това, което Джото направи в живописта, продължи в европейското изобразително изкуство преди импресионизма. Джото е създател на това, което на съвременния език се нарича композиция. Какво представлява композицията? Това е начинът, по който художникът вижда заговора, а след това как той си представя това. Той действа като свидетел, участник в събитието. Той създава илюзията, че е лично присъствал.

Участие в действие

Това означава, че самият художник е сценарист, режисьор и актьор на картините си. Неговите творения са един вид театър, в който действа актьори, и той е директор на тези актьори. "Бях там! Дадох думата, присъствах, но това беше така ", почти казва Джото с творчеството си. Е, е възможно средновековото съзнание да каже това!

Джото се появява пред нас като човек, който отговаря за това, което пише. И неговите картини, по-специално, "Целувка на Юда" и "Полет в Египет", - това е фреска, написано от очевидец на делото.

Една фреска, нарисувана от самия художник

Около 1303 г. Джото получава чудесно предложение - поръчка за боядисване на малка църква, построена в град Падуа в римската арена. Биографът Йото, по-точно един от биографите му Джорджо Вазари оставя много интересна информация. Той казва, че Джото дошъл да рисува църквата в Падуа, скоро пред компанията си, т.е. другарите си. По същия начин, както в Средновековието Андрей Рубльов на другарите той пише, точно както в западната част на църквата е изографисана от художник с голямо име, другари, това е, с артистичната си бригада. "Целувката на Юда" - стенопис, който самият той написал. По всяка вероятност това е една от малкото творби на автора му, като "Троица" Рубъл, и тя наистина напълно разкрива самоличността на Джото.

"Kiss of Judas": описание на картината

И когато погледнем фреската "Kiss of Judas", веднага избираме центъра на състава с очите. Основните драматични събития се провеждат в този център. Виждаме, че Юда прегръща Христос, поглъщайки го. И тези две цифри са централни. Виждаме отдясно как влезе първосвещеникът на храма в Ерусалим. Той посочи с пръст Христос. И в ляво виждаме апостол Петър, който обаче отрече три пъти, преди петелът изпя три пъти, но все пак извади хляб нож и отрязани ушите си. Ние го видя с този нож хвърля срещу Юда, но пътя си бе блокиран от тълпа, и ако следваме посоката на ръцете на първосвещеника и посоката на ножа, ние откриваме, че линиите се събират в мантията на Юда, само на лицата им. Ето защо можем да кажем, че в центъра на състава не са нито две фигури, свързани заедно, а две лица. От тук нататък е интересно да прочетете този състав.

Силата и напрежението

Винаги за Giotto говори с някаква ирония: "Какво откри Giotto?". Например, в Amarcord на Farnini, когато един учител по изкуства пита за това, което Giotto създава, студентите пеят: "Перспективи". Това е много забавно. В края на краищата Джото не създава никаква перспектива. Това е неправилно изявление. Той не създава перспектива, а другото пространство на картината, където пространството трябва да се разбира като действието, което се разгръща пред зрителя.

Погледнете фреската "Целувката на Юда". Има тълпа от хора. И тази тълпа влезе в нощта. На тъмното небе, горящи факли на дясно и ляво. Чувствате движение срещу небето. В тъмното небе тези светлини, пламъците трепкат, усещате вълнението и електрификацията на тълпата. Какво е интересно в тълпата? Фактът, че в никакъв случай не е безразличен. В тази тълпа, ако погледнете внимателно, почти всеки участник се развива. Има просто невероятно предавани състояния.

Mnogovremonnost

Giotto беше първият, но и последният. Той, казват те, не само определени, но също така реши да огромен брой проблеми, а не само за създаване на песен, "Аз, Джото, решението драматичен виж това: тук са моите герои, тук е моят хор", а когато е работил е психологически, когато той все още показва много време в едно действие.

Всяка от стенописите му предизвиква огромно учудване и дори недоумение. Как може един човек за живот без прецеденти, както се казва, ще нула трансцендентен, създаден от нулата модерно европейско изкуство, съставът като временно действие като причинно-следствена връзка, насищане тайминга си разпространение и много голям брой психологически нюанси?

заключение

В тази статия са анализирани повече или по-малко само две картини на Джото с имената "Целувката на Юда" и "Мадоната на Онисанти". Работите на капитана могат да се възхищават безкрайно. Те могат да бъдат гледани в продължение на часове, но животът не е достатъчен, за да се разкаже за всички творения на Джото ди Бондоне, чиито картини са били ценни и във времето останали. Всички те са създания на най-великия художник и човекът, който започва от нулата.