Живопис на Средновековието (за кратко)

Средновековието често се нарича тъмно и мрачно. Това е улеснено от религиозни войни, актове на инквизицията, неразвита медицина. Средновековието обаче оставя много културни паметници, достойни за възхищение за потомците. Архитектурата и скулптурата не стояха неподвижни: като се наслаждават на характеристиките на времето, те създават нови стилове и посоки. Заедно с тях картината на Средновековието продължаваше непрекъснато. За него и днес ще говорим.

В тясно сътрудничество

От 11 до 12 век романският стил доминираше цялото европейско изкуство. Основният израз, който получи в архитектурата. За храмове от това време се характеризира с три, по-рядко пет-корава структура на базилика, тесни прозорци, които не дават специално осветление. Често архитектурата на този период се нарича мрачна. Романският стил в живописта от Средновековието също е доста суров. Почти изцяло художествената култура е посветена на религиозни теми. Нещо повече, божествените дела бяха изобразени по доста опасен начин, съответстващ на духа на времето. Майсторите не са си поставили задачата да предават подробностите за определени събития. В центъра на вниманието им имаше свещен смисъл, така че живописта от Средновековието, за кратко време, останала на детайлите, преди всичко даваше символично значение, изкривявайки пропорциите и пропорциите за това.

акценти

Артистите от онова време не са знаели перспективите. На техните платна героите са на една и съща линия. Въпреки това, дори и с кратък поглед, е лесно да се разбере коя фигура на изображението е основната. За да се установи ясна йерархия на героите, майсторите направиха някои значително по-добри от другите. Така, Христовата фигура винаги се издига над ангелите и те на свой ред доминират в обикновения народ.

Това приемане също имаше недостатък: не даде особена свобода при изобразяването на ситуацията и подробностите за фона. В резултат на това картината от средновековието на този период обръща внимание само на основните моменти, без да се притеснява да улови вторичното. Картините бяха един вид схема, която предала същността, но не и нюансите.

парцели

Живопис на европейското средновековие в романски стил изобилства с образи на фантастични събития и герои. Предпочитанията често бяха дадени на мрачни истории за предстоящото наказание на небесните или чудовищни ​​дела на врага на човешката раса. Сцени от Апокалипсиса станаха широко разпространени.

Преходна фаза

Изящното изкуство от романтичния период се превръща в картина ранно средновековие, когато под натиска на историческите събития много от видовете му на практика изчезнаха и доминира символиката. Стенописите и миниатюрите от ХІІ-ХІІІ в., Изразяващи върховенството на духовното върху материала, проправиха пътя за по-нататъшното развитие на художествените тенденции. Живопис на този период се превърна във важен преходен етап от мрачното символно изкуство на времето падането на Римската империя и постоянни варварски нападения до ново качествено ниво, което произхожда от готическата епоха.

Благоприятни промени

Готическата живопис на Средновековието до голяма степен се дължи на появата на трансформацията на религиозния живот. Така че до началото на XIII век почти всички олтари са били допълнени от олтар, състоящ се от две или три картини и изобразяващи сцени от светите писания. Изготвянето на такива произведения изискваше от господаря да разбере дълбоко своята отговорност към Бога и енориашите и в същото време да му даде широка възможност да използва своето занаятчийско майсторство.

растат Орденът на францисканците също непряко допринесли за развитието на живописта. Хартата предписва скромен живот на последователите и затова мозайката не се побира за украса на манастирите. Тя бе заменена от стенописи.

Идеологът на реда, Франсис от Асизи, въведе промени не само в религиозния живот, но и в светогледа на средновековен човек. Воден от примера си на любов към живота във всичките му прояви, художниците започнали да обръщат повече внимание на реалността. На платките за изкуство, както и преди, религиозни детайли започнаха да се появяват подробности за ситуацията, написани толкова внимателно като главните герои.

Италианска готика

живопис средновековието на територията на наследницата на Римската империя са придобили много прогресивни свойства достатъчно рано. Тук живеят и работят Cimabue и Duccio, двамата основатели на видимия реализъм, които до XX век остават основната тенденция в художествените изкуства на Европа. Обектите в олтара изобразяваха често Мадоната и бебето.

Джото ди Бондоне, който живее малко по-късно, става известен с картини, които завладяват доста земни хора. Героите на платната му изглеждат живи. Giotto в много отношения надмина ерата и едва след известно време беше признат за велик драматичен художник.

стенописи

Живопис на Средновековието е обогатена с нов метод още през романтичния период. Майсторите започнаха да прилагат бои върху все още мократа мазилка. Тази техника е свързана с някои трудности: художникът е трябвало да работи бързо, като е написал фрагмента след фрагмента на местата, където покритието е все още влажно. Но такъв метод дава плодовете си: боята, абсорбирана в мазилката, не пада, става по-ярка и може да остане непокътната от много дълго време.

перспектива

Картината от Средновековието на Европа бавно придобива дълбочина. Значителна роля в този процес играе желанието да се предаде реалността в картината с всичките й обеми. Бавно, години на усъвършенстване на уменията си, художниците бяха обучени да изобразяват гледната точка, да придадат на тялото и предметите сходство с оригинала.

Тези опити са ясно видими в произведения, свързани с международната или международната готика, формирани от края на XIV век. Живопис на Средновековието от този период имаше особености: внимание към дребни детайли, до известна усъвършенстване и изтънченост в предаването на образи, опити за изграждане на перспектива.

Книга Thumbnails

Характерните черти на живописта от този период са най-ясно видими в малките илюстрации, които украсяват книгите. Сред майсторите на миниатюри специално внимание заслужават братята Лимбур, които са живели в началото на XV век. Те работиха под патронажа на Duke Жан дьо Бери, по-малкият брат въпрос за краля на Франция Шарл V. Един от най-известните творби на художници беше "Пребогатият часослов на херцог дьо Бери". Той донесе слава както на братята, така и на техния покровител. Но от 1416 г., когато на пистата се губи Лимбург, той остана недовършен, но дванадесетте миниатюрите, че капитанът трябваше да пишат и да опише своя талант и всички характеристики на жанра.

Качествена трансформация

Малко по-късно, през 30-те години на 15-ти век, живописът е обогатен с нов стил, който по-късно оказва огромно влияние върху всички художествени изкуства. Фландрия изобретил маслени бои. Растителното масло, смесено с оцветители, дава нови свойства на състава. Цветовете станаха много по-наситени и ярки. Освен това нямаше нужда да бързаме, съпровождайки писането на картини с темпера: жълтъкът, формиращ основата, се изсушава много бързо. Сега художникът може да работи по измерим начин, като обръща необходимото внимание на всички детайли. Слоевете от удари, приложени един върху друг, откриха досега неизвестни възможности за възпроизвеждане на цвят. По този начин маслените бои откриват на майсторите един съвсем нов, неизследван свят.

Известният художник

Основателят на новата тенденция във живопис във Фландрия е Робърт Кампън. Неговите постижения обаче са затъмнени от един от последователите, известен днес на почти всеки, който се интересува от изобразителното изкуство. Това беше Ян ван Ейк. Понякога изобретяването на маслени бои се приписва на него. Най-вероятно Ян ван Ейк само усъвършенства вече разработената технология и успешно я прилага. Благодарение на картините си, маслените бои стават популярни и през 15-ти век се разпространяват отвъд Фландрия - до Германия, Франция и след това до Италия.

Ян ван Ейк беше прекрасен портретист. Цветовете на платната му създават тази игра на светлина и сянка, която толкова много от неговите предшественици липсваха за предаването на реалността. Сред прочутите творби на художника "Мадоната на канцлера Рьолен", "Портрет на четирите Арнолфини". Ако погледнете отблизо последния, ще стане ясно колко е умението на Ян ван Ейк. Какви са единствените внимателно написани гънки на дрехите? Основната работа на майстора - "Гент Олтар", състояща се от 24 картини и изобразяващи повече от двеста фигури.

Ян ван Ейк е правилно наречен представител на Ранното Възраждане, а не късното Средновековие. Фламандското училище като цяло се превърна в междинен етап, чието логическо продължение имаше изкуство Възраждането.

Боядисване на Средновековието, накратко осветен в статията, е огромна и време, и най-важното културно явление. След като възкръсна от поканата, но недостъпни спомени за величието на античността до нови открития на Ренесанса, тя дала на света много работа, до голяма степен не се казва за формирането на картината, но за стремежа на човешкия ум и неговото разбиране за своето място във Вселената и връзката с природата. Задълбочено разбиране на сливането на ума и тялото, характерни за епохата на Възраждането, на значението на хуманистични принципи и връщане към основните каноните на гръцката и римската изобразително изкуство не би била пълна без проучване на епохата, която го предхожда. Тя възниква през Средновековието ролята на чувство за мащаба на човека във Вселената, толкова различен от обичайния образ на насекоми, чиято съдба е изцяло в плен на една жестока бог.