Романтичен стил през Средновековието: описание, функции, примери

Европейската култура на X-XIV век. все още впечатлява изследователите с техните постижения в областта на изкуството. Готическите и романски стилове оказват огромно влияние не само върху средновековната архитектура. Техните черти са проследени в живописта, литературата, скулптурата, музиката и дори модата на тази далечна епоха.

Романският стил, който стана първият значителен феномен на културата на феодалната епоха, съществува от края на 10-ти до 12-и век. Създава се в труден момент, когато Европа се разпада на малки феодални държави, които са враждуващи помежду си. Почти всички видове изкуство, някои в по-голяма степен, други - в по-малка степен, преживяват влиянието на романският стил, който стана редовен етап в еволюцията на средновековната европейска култура.

Между античността и Новите времена

От момента, в 476 Одоакър, лидер на една от германските племена, свален последния Западна римски император Ромул Август, историци обикновено започват преброяване следващата ера - Средновековието. Смята се, че този период приключи в края на XV век, когато европейците започват да се отварят и активно да проучат нови континенти за тях.

Името "Средновековие" е изобретен от италиански хуманисти през 15 век. Те вярваха, че е време да съживят древната култура, знания, традиции и ценности, които са били забравени от хиляди години. Хуманистите бяха сигурни, че след падането на Рим не е имало нищо достойно, че това е един тъмен период на упадък и варварство. Следователно, с доста снизхождение, миналото хилядолетие те нарекоха Средновековието - пропастта между Античността и нововъзникващото Ново време.

Част от хуманистите бяха прави: веднъж процъфтяващите градове и добрите пътища паднаха в разпад, древната култура беше почти забравена. Религиозните фанатици умишлено унищожиха наследството си. Но от друга страна, Средновековието оказва значително влияние върху развитието на човешката култура. Той е модерен европейски езици са се образували в този период, университетите са открити, са били написани произведения все още са от значение за нас, построена много градове, величествени катедрали, нов стил е роден в изкуството - романски.

Духовната дейност също се увеличава: поклонничеството става широко разпространено. По пътищата на Европа хиляди хора отиват в манастири, за да почитат мощите и мощите.

Произход на името

Нова тенденция в културата не е случайно наречена романски стил, защото се основава на техники, разработени в древния Рим. Разбира се, той не е имал пряка връзка с езическата култура, напротив, новият стил е напълно оформен въз основа на християнската догма. Независимо от това, голяма част от него приличаше на античността: бяха построени монументални сгради, спазваха същите естетически стандарти, които се придържаха към архитектите в Рим. Например, нямаше никакви малки детайли, прекомерно декориране, акцентът в сградите беше направен на мощна зидария. Романтичният стил през Средновековието се превърна в общоевропейски, като неговите канони бяха спазени във всички държави на континента, включително в древната Рус.

Основни характеристики

Нова тенденция в изкуството изцяло отхвърля характеристиката на античната архитектура, запасите от декоративни и декоративни средства и пропорционалните форми, присъщи на нея. Малкото, което все още е оцеляло, е грубо и се променя.

Към особеностите на артистичните критици на римски стил се приписва:

• емоционалното му начало, психологията;
• единството на различни видове изкуства, сред които архитектурата заема водещо място;
• теоцентризъм (Бог в центъра на всичко);
• религиозния характер на изкуството;
• безсмислието (вярваше се, че ръката на господаря е насочена от Бог, затова почти не познаваме имената на средновековните създатели).

Стилни признаци на романистите са:

• огромни сгради, изцяло построени от камък;
• полукръгъл дъговиден дъга;
• масивни и дебели стени;
• релефи;
• стенописи;
• плоски, неподвижни изображения;
• скулптурата и живописта са подчинени на архитектурата и се използват в храмове и манастири.

Основните архитектурни структури в романски стил:

1. Феудалният замък. Обикновено е бил разположен на хълм, удобен за наблюдение и защита. Квадратната или кръгла кула, тъмницата, беше ядрото на крепостта.
2. Храм. Развъждал се е в традициите на базиликата. Беше надлъжно помещение с три (рядко пет) кораба.
3. Монашеският комплекс, който се характеризира с тесни прозорци и дебели стени.

И средновековните градове с пазарна площадка в центъра, където е построена катедралата, са по-скоро като крепости, заобиколени от масивни стени.

Романтичен стил в архитектурата на Средновековието

XI-XIII век. Дали е времето на блестящия цъфтеж на европейското изкуство. Рицарски замъци и царски дворци, мостове и общински зали са построени. По отношение на развитието на архитектурата от средновековието, както и в други области на обществения живот на този период, християнството има огромно въздействие. След падането на Римската империя държавните граници и владетели се променят, но една мощна християнска църква остава непоклатима. За да засили влиянието си, тя прибягна до специални методи. Една от тях е изграждането на величествени храмове в централните площади на градовете. Понякога е била единствената висока каменна сграда, забележима отдалеч.

Както беше казал, че надделя в Европа на XI-XII век (а в някои страни и XIII) римски архитектурен стил е наречен от латинската дума Рома (Рим), тъй като капитанът на това време се използва някои римски строителни техники. На Запад, базиликата запазен, за разлика от Византия, където в крайна сметка отстъпи на кръстокуполна църква. Вярно е, че неговите форми са станали по-сложни и подобрени. По този начин размерите на източната част на църквата се увеличаваха, а под нея имаше крипта - тайна стая. Тук те пазят светите мощи и погребали слугите на църквата.

Всички сгради в романски стил, независимо дали са базилики или замъци, имат сходни характеристики:

• монументалност;
• леко дисектирани форми;
• тежка архитектура;
• преобладаването на прави линии (с изключение на полукръговите арки).

На кръстопътя на оживени пътища

Разбира се, в XI-XII век водещата роля принадлежи на църковната архитектура. По това време понтификатът съсредоточава в ръцете си невероятно богатство, някои от които отиват за строеж на храмове и манастири. През същия период броят на поклонниците се увеличаваше огромно, поради което старите римски базилики, разположени на най-претъпканите пътеки, вече не можеха да приютят всички поклонници. По тази причина изграждането на храмове започва да изпитва истински бум. Приблизително след 1000 за кратко време, десетки базилики бяха възстановени, особено в Италия и Франция. Европейските държави се съревноваваха помежду си, опитвайки се да надминат декорацията и размера на своите църкви.

Първите румънски църкви обаче не бяха много изящни, те бяха сравнително ниски и масивни. Прозорците са малки, стените са дебели, защото храмът първоначално се счита за място за убежище, както духовно, така и физическо (по време на обсада). Стената зидария достига до 3, а понякога до десет метра дебелина.

Декорацията на църковната фасада е рядко украсена, външната украса е много скромна, с няколко скулптурни елемента. Цялото внимание беше насочено към интериора. Интериорът е декориран в големи размери с фрески (картини на влажна мазилка), релефи и скулптури, наследени от древния свят. Тази традиция се развива активно през Средновековието и се превръща в една от характеристиките на романски стил.

Какви бяха базиликите?

Това бяха три- или петкорабни структури с правоъгълна форма. Първоначално централният кораб имаше дървен таван, но с течение на времето се научил да се припокрива с каменни арки. Независимо от това, натискът им можеше да издържи само на изключително мощните стени и колони, които отделиха корабите. Допълнителната охрана на стените даваше прозорци, подобни на прозорците. Затова външно римски храмове често приличаха на крепости, а в тях царуваше здрач.

Мощните кули, които се извисяваха в пресечната точка на трансепт и главния кораб, както и източната стена и ъглите на западната фасада, само засилиха приликата на базиликата с крепостта. В допълнение, външният вид на храма го придаваше строгост, величие и дори строгост. По време на войни римските базилики служеха като сигурно убежище, заедно с крепости.

Изобилието от полукръгли арки е друга забележителна черта на романски стил. В средновековни храмове те са били използвани не само във вратите и прозорците, но и в дизайна на фасадите и интериора.

Западната част на романската базилика е украсена изключително великолепно. Това служи за две цели: привличане на вярващи и сплашване на онези, които извършват несправедлив живот. Следователно, парцелите за църковните тимпанами (вдлъбната ниша над входа, обградени от арка) бяха избрани съответстващи.

Църквата Cluny Abbey е прекрасен пример за римска храмова архитектура. Освен това техниките, използвани за неговото изграждане, оказват значително влияние върху средновековните майстори.

Характеристики на романският стил в старата руска архитектура

Владимир-Суздал Рус е известен със своята бяла каменна архитектура. Изграждането на православни църкви достигна своя разцвет под Андрей Боголюбски. Принцът поканил германски майстори, които обогатяват руската архитектура с техниките на западноевропейската римска архитектура. Оттогава Златната порта във Владимир, която някога е била част от градската стена, е оцеляла и до днес. Друг пример за романски стил е Църквата "Успение Богородично". До него във Владимир по-късно е построена Dmitrievsky катедрала, с участието на богатство от бели каменни резби и красиви стенописи.

Рицарски замъци

Романтичният стил в Средновековието е отразен в изграждането на крепости. Период XI-XII век. - това е времето на развитие на рицарската култура и формирането на феодални отношения. До втората половина на 10-ти век замъци са построени от дърво на естествени височини или могили на хълмове. По-късно такива крепости започват да се строят в съответствие с романтичните традиции и със специални правила. Имаха специални наблюдателни пунктове, основната от които е подземието. Единственият вход беше отворен от вътрешността на замъка. Мебелите бяха подходящи за помещенията: масивни, функционални, поне декорирани, с една дума, напълно съвместими с доминиращия романски стил.

Укрепленията имат собствена малка църква, затвор и множество складови помещения, които им позволяват да издържат на дълги обсади.

Добър пример за замък в романски стил е крепостта на Conwy (Уелс, Великобритания). Това е една от най-големите запазени средновековни крепости. Замъкът е построен с указ на Едуард Първи в края на XIII век. Конуи е заобиколен от 8 цилиндрични кули, в които слънцето едва изглежда и огромни защитни стени. Тяхната зидария на практика не е страдала от 800 години, въпреки че крепостта многократно е била подложена на обсада. При строителството кралят прекара страхотна сума - 15 хиляди лири стерлинги, което е на сегашната скорост от 193 милиона евро. За замъка Conwy, чиято територия е разделена на външен и вътрешен двор, е построен на хълм и е смятан за непреодолим. За да предпазят крепостните стени от евентуално подкопаване, те бяха издигнати върху твърда скалиста скала.

Изящни изкуства

До 10-ти век европейската живопис изобщо не е имала човешки образи. Изобилие от растения, животни и геометрични орнаменти. Но с раждането на романски стил, декоративното изкуство заменя образа на човек - светци и библейски знаци. Разбира се, това все още беше условно възпроизвеждане, но без съмнение бележи голяма крачка напред.

В декора на римските храмове е дадено голямо място за стенописи и прозорци от витражи. Стените, арки, колони и капители на базиликата са боядисани с многоцветни ярки стенописи. Такива църкви "обитавали" голям брой фантастични същества, изсечени в камък. Средновековни скулптори ги заимстват от езическото минало на германски и келтски племена.

За съжаление само малка част от монументалната живопис в романски стил достигна до наши дни. Примерите включват фреските на манастирските църкви Санта Мария де Игасел (Испания) и Сен-Савин-сюр-Гартам (Франция).

В последния случай става дума за голяма серия от стенописи, които заемат цялото пространство на трезора, върху което са изобразени различни библейски сюжети. На светъл фон, ясно очертани фигури, се очертава ярка контур.

На светски изкуства и занаяти могат да бъдат преценени от бродирания гоблен от Байо. На дългата ивица килим, изплескваща епизодите на завладяването на Англия от норвежките рицари през 1066 г.

В допълнение към стенописите, една миниатюра на книги, широко известна с романтиката, е широко разпространена в римската епоха. В манастирите имаше специални семинари - скриптове, в които бяха копирани и декорирани ръкописи. Миниатюрата на книгата на този период се стреми към разказ. Изображението, подобно на текста, беше разделено на параграфи - визуални единици на историята. Имаше обаче илюстрации, които имаха независим характер и отразяват същността на разказа. Или художниците вписват текста в строгите геометрични фигури на чертежа. Голямо разнообразие от миниатюри, илюстрирани исторически хроники.

Героичната епос

Романският стил в изкуството се проявява и в литературата. Имаше няколко нови жанра, всеки от които съответстваше на начина на живот, изискванията и нивото на образование на даден клас. Християнската литература беше широко разпространена, разбира се. В допълнение към Библията, религиозните трактати и ученията на църковните отци, четени предимно от теолози, се радвали на биографията на канонизираните миряни и духовници.

В допълнение към църковната литература се развива светската литература. Трябва да се отбележи, че най-добрите й творби продължават да се четат дори в нашата епоха на високите технологии. Римската епоха е разцветът на героичния епос. Възникна въз основа на народни песни и легенди за опитите на безстрашните герои, които се биха с дракони, магьосници, злодеи. Епичните творби не са предназначени за четене, а за изпълнения на глас, често придружени от музикални инструменти (виоли или арфи). По тази причина повечето от тях са написани в поетична форма. Най-известните епични произведения от тази епоха са:

• "Старейшината Едда" - колекция от стари исландски саги, в която митологията и християнството са причудливо преплетени.
• "Song of the Nibelungs", разказваща за съдбата на немския рицар Сигфрид.
• "Беоулф", древна англосаксонска епос, разказва за смел боец ​​с дракони.

С течение на времето героите на епосите не бяха митични, а истински личности, а самите произведения започнаха да разказват за събитията, които се случваха в действителност. Такива исторически епически стихове включват испанската "Song of Side" и френската "Song of Roland". Последният разказва за кампанията на Карл Велики до баската земя и за смъртта на граф Роланд, който заедно с отряда му обхваща отстъплението на царската армия през Пиренеите.

Линейна мелница

За музикалното изкуство от ХІІ-ХІІІ в., Разделянето му на светска и църковна музика беше от голямо значение. В тази ера за всички западноевропейски страни тялото се превръща в признат храмов инструмент, а латинския език - единствена форма на литургично пеене. Християнската музика, чиито творци са предимно френски и италиански монаси, играе огромна роля в създаването на основите на професионалната музикална култура на Европа.

Основният момент в историята на това изкуство е иновацията, направена от Гуидо от Арецо. Този италиански монах, който учи певчески момчета, разработи принципите на музикалната нотация, които все още се използват днес. Преди него звуците бяха записани в неммами, квадратни ноти. Въпреки това, използвайки ги, не можехме ясно да онагледим терена на звука. Guido от Arezzo поставя мелодии върху линейна мелница с 4 знака, като по този начин решава проблема.

Ромейският стил, преобладаващ в Европа, също влияе върху хореографията. Bassdance - средновековен танц, изпълняван под пеене на танцьори или придружен от музикални инструменти. Това напомняше по-скоро тържествено шествие, отколкото танц. Басадата, тежка и величествена, като замъци и храмове, е отражение на романският период в европейското изкуство.

Кътър и камък

По-добрите примери на романският архитектурен стил представляват единство на архитектурата, скулптурата и живописта. Още от разстояние, за да се поклонят, верните видяха външната скулптурна украса на фасадата на храма. Вътре минаха през основния портал - богато украсен каменен вход, разположен на западната страна на сградата. Неговата бронзова масивна порта била често украсена с релефи, изобразяващи библейски сцени.

Вътре в църквата вярващият се приближи до олтара покрай арки, колони, столици, стени, също украсени с каменни резби и стенописи. В основата на образа на парцелите светите писания са били уволнени, но винаги остава основната фигура на Всемогъщия Бог, безмилостен към непокаяните грешници, и триумфира над враговете. Така хората на Средновековието представляват Твореца. Не случайно храмовете, построени в романски стил, се наричат ​​"Библията в камъка".

В скулптурата на този период, както и в живописта, ролята на човешката фигура в декоративния декоративен състав е подсилена. Но монументалната скулптура, наследена от античността, е напълно подчинена на архитектурните форми. Следователно, огромна роля в декорирането на босилек е дадена на каменна скулптура, обикновено създадена на фона на релефи. Като правило те украсяват не само интериора, но и външните стени на босилека. В фризовете - декоративни композиции, фигурите на клек пропорции преобладават, и на колони и колони - удължен.

Характеристики на скулптурата

Освен това, над главния портал бяха разположени скулптурни релефи. Най-често това беше образ на Последната присъда. Вероятно най-известната е сцената, украсяваща входа на катедралата "Свети Лазаре" в град Оуен (Бургундия). Това е рядък случай, когато името на господаря, който създаде облекчението, дойде при нас - Гизлебърт.

В центъра на образа е фигурата на Христос, който води решението. От дясната му страна са праведниците праведни, вляво са треперещите грешници. Най-забележителното в този релеф е разнообразието на човешките чувства. Движението, позата и лицата отразяват страх или надежда. Основното за майстора е да не създава правдоподобни фигури, а да изобразява цялата гама от чувства, които са преживели.

Във всяка страна скулптурата има свои собствени национални характеристики. Например, в Германия, за разлика от Франция, фасадите и външните стени на църквите почти не бяха украсени. Германската скулптура на романски стил е строга и аскетична, тежка и по-скоро абстрактна. Пример за това е църквата на Лааксското абатство на Св. Мария.

В скулптурната украса на римски църкви проявява не само любовта на духовното, но и за необикновеното, фантастично. Тук можете да видите каменни орнаменти на голяма красота и сложност :. кентаври, крилати дракони, маймуни, да играе шах и др фигури за фантастични, заимствани от легендите на германските племена, често украсени фасади и капителите на колоните римски базилики.

"Френски начин"

Романтичният и готически стил, който дойде да го замени през XIII век, остави огромен отпечатък върху развитието на европейската култура от средновековието. Ако романът беше комбинация от строгост и монументалност (без фантазии, само чиста геометрия и молитвено настроение), то тогава готикът се отличаваше със своята лекота и великолепие.

Тя произхожда от XII век. в северната част на Франция и след това се разпростира почти навсякъде в континента: от Португалия до Литва. По това време се нарича "френски", а впоследствие нова посока се нарича "готик". В много отношения архитектурата на готическата катедрала запазва традициите на романски стил. Почти всички от неговите елементи са останали, но в различна форма: вместо дебели стълбове бяха тънки греди грациозни колони, кръгли арки изпънати нагоре малки прозорци са станали огромни, попълване на църквата със светлина.

послеслов

Първото лично постижение на европейските народи, различно от древното изкуство, беше, разбира се, романският стил. Снимките средновековни храмове, скулптури, миниатюри на книги са безспорно доказателство, че този период бележи значителна културна крачка напред.