Артистичната култура на Япония: развитие и видове

Какво е това? художествената култура

В момента просветление на хората силно повлияни от Европа, Азия (особено Корея и Китай) и Северна Америка. Един от признаците на японската култура е неговото дългосрочно развитие в епохата на тотална изолация състояние (политика sakoku) от всички други народи по време на управлението на Токугава шогуната, който продължи до средата на XIX век - началото на ерата Мейджи.

ефект

Как се развива артистичната култура на Япония? На цивилизация са имали значително влияние отделна регионална местоположение на страната, климатични и географски особености на, както и природни явления (тайфуни и чести земетресения). Това се изразява в извънредното отношение на населението към природата като живо същество. Особеността на японския национален характер е възможността да се насладите на красотата на сегашната вселена, която се изразява в много видове изкуства на една малка страна.

Художествената култура на Япония е създадена под влиянието на будизма, шинтоизма и конфуцианството. Същите насоки също повлияха на неговото по-нататъшно развитие.

Древните времена

Съгласен съм, японската култура на изкуството е великолепна. Шинто се корени в древни времена. Будизмът, макар и да се появи преди нашата епоха, започна да се разпространява едва от 5-ти век. Времето на Хеян (8-ти и 12-ти век) се счита за златната епоха на държавността в Япония. В същия период живописната култура на тази страна достига своя връх.

През 13-и век се появява конфуцианството. На този етап имаше разделение на философията на Конфуций и будизма.

йероглифи

Образът на художествената култура на Япония се олицетворява в уникална версия, която се нарича хайку (хокуку). В тази страна изкуството на калиграфията е много развито, което според легендата произлиза от небесни божествени образи. Именно те вдъхват живот в писането, така че населението се тревожи за всеки знак в правописа.

Говори се, че японската култура е представена герои, тъй като има снимки с надпис околните. Малко по-късно започна да се наблюдава силна връзка между живописните елементи и стихотворението в едно произведение.

Ако изучавате японския свитък, можете да откриете, че произведението съдържа два вида символи. Това са признаци на писане - печати, стихове, колофонни и живописни. В същото време театърът "Кабуки" стана много популярен. На друг вид театър - Но - най-вече военният персонал предпочита. Самурай Япония, Но тяхната тежест и жестокост се дължаха на силно влияние.

живопис

Култура на изкуството средновековна Япония е проучен от много специалисти. Огромна роля в развитието му играе картината Кайга, която на японски означава рисуване или рисуване. Това изкуство се счита за най-старата картина на държавата, която се определя от огромен брой решения и форми.

В нея специално място се заема от природата, която определя свещеното начало. Разделянето на стенописите върху Sumi-e и Ямато-е съществува от десети век. Първият стил се развива по-близо до четиринадесети век. Той е един вид монохромна акварел. Ямато-е е хоризонтално превъртани свитъци, които обикновено се използват при проектирането на литературни произведения.

Малко по-късно, през 17-ти век, върху таблетките се появи печат - ukiyo-e. Майсторите изобразяват пейзажи, гейши, известни актьори на кабуки театъра. Този вид живопис през 18 век оказва силно влияние върху изкуството на Европа. Нарастващата тенденция се нарича "японска". През Средновековието, японската култура е отишло отвъд границите на страната - започна да го използвате в дизайна на стилни и модерни интериори от целия свят.

калиграфия

О, колко красива е артистичната култура на Япония! Разбирането на хармонията с природата може да се види във всеки сегмент от нея. Какво представлява съвременната японска калиграфия? Нарича се "shodo" ("пътят на известията"). Калиграфията, както писането, в японските училища е задължителна дисциплина. Учените открили, че това изкуство дойде тук едновременно с китайското писане.

Между другото, в древни времена културата на хората беше оценена от нивото на притежание на калиграфия. Днес има голям брой стилове на писане и те са разработени от будистки монаси.

скулптура

Как се е развила културата на Япония? Развитието и видовете на тази област на човешкия живот се изучаваме колкото е възможно по-подробно. Скулптурата е най-древният вид изкуство в Япония. В древни времена хората от тази страна правят фигури от идоли и ястия от керамика. Тогава хората започнали да инсталират изображения на ханива, създадени от изгорена глина, върху гробници.

Развитието на скулптурните занаяти в съвременната японска култура е свързано с разпространението на будизма в държавата. Един от най-древните представители на японските паметници е статуята на Амитаба Буда, поставена в храма на Dzenko-ji, изработен от дърво.

Скулптурите много често са били направени от неравномерни барове, но те изглеждали много богати: майсторите ги покривали с лак, злато и ярки цветове.

оригами

Харесва ли ви художествената култура на Япония? Разбирането на хармонията с природата ще донесе незабравими впечатления. Характерна черта на японската култура са невероятните оригами продукти ("сгъната хартия"). Това умение се дължи на произхода му в Китай, където всъщност е измислен пергаментът.

Първоначално "сгъната хартия" се използва в религиозните ритуали. Това изкуство би могло да изследва само висшия клас. Но след Втората световна война оригами напуснал жилищата на благородниците и открил своите почитатели по цялата Земя.

икебана

Всеки трябва да знае каква е художествената култура на страните от Изтока. Япония инвестира много усилия в развитието си. Друг компонент на културата на тази невероятна страна е ikebana ("свежи цветя", "нов живот на цветя"). Японците са почитатели на естетиката и простотата. Тези две качества се инвестират в работата. Усъвършенстването на изображенията се постига благодарение на ползотворното използване на естествената красота на растителността. Икебана, като оригами, също служи като част от религиозната церемония.

Thumbnails

Вероятно мнозина вече са осъзнали, че художествената култура на Древен Китай и Япония е тясно свързана. И какво е бонсай? Това е японска уникална способност да се култивира почти точно миниатюрно копие на истинско дърво.

В Япония също е обичайно да се произвеждат Netsuke - малки скулптури, които са нещо като ключодържател. Често такива фигури в това си качество бяха прикрепени към дрехите на японците, които нямаха джобове. Те не само го украсяват, но и служат като оригинален баланс. Ключодържателите бяха направени под формата на ключ, торбичка, тъкана кошница.

История на живописта

Художествената култура на Древна Япония е от интерес за много хора. Живопис в тази страна е роден по време на японския палеолит и се развива по следния начин:

• Яматовият период. В дните на Асука и Kofun (IV-VII век) едновременно с въвеждането на знаци, създаване на китайския модел на държавния режим и популяризирането на будизма в Япония от Китай са били доведени много произведения на изкуството. След това, Япония започва да играе живописните продукти в китайски стил.
• Време е за Нара. През VI и VII век. Будизмът продължава да се развива в Япония. В това отношение започна да процъфтява религиозна живопис, използвана за украсяване на многобройните храмове, построени от аристокрацията. Като цяло, в епохата на Нара, приносът в развитието на скулптурата и изкуството е по-голям, отколкото в живописта. Ранните картини на този цикъл включват стенописите на вътрешните стени на храма Horyu-ji в префектура Nara, които разказват за живота на Буда Shakyamuni.
• Хеянската епоха. В японската живопис, започваща с десетото столетие, тенденцията на Ямато-е е избрана, както пишехме по-горе. Такива картини са хоризонтални свитъци, които илюстрирали книги.
• Ерата на Муромачи. В XIV век се появява стилът на супа-е (монохромна акварел), а през първата половина на 17-ти век. художници започнаха да отпечатват гравюри върху плаки - ukiyo-e.
• Картината на ерата Azuthi-Momoyama е в ярък контраст с стенописите от периода Muromachi. Има полихромен стил с широко приложение на сребро и златно фолио. През този период образователната институция на Кано се радва на голямо престиж и известност. Неговият основател е Кано Айтоку, който рисува тавани и плъзгащи се врати за отделяне на стаите. Такива рисунки са украсени с замъци и дворци на военната аристокрация.
• Ера Майджи. От втората половина на XIX век изкуството е разделено на конкурентни традиционни и европейски стилове. По време на епохата Maiji Япония претърпява големи социални и политически промени в процеса на модернизация и европеизация, организирани от властите. Младите художници от перспектива бяха изпратени в чужбина за обучение, а чуждестранни художници дойдоха в Япония, за да създадат програми за училищни изкуства Каквото и да е, след като първоначалният импулс от любопитство към художествения стил на Западния махалото се люшка в обратната посока, и традиционния японски стил е възобновен. През 1880 г. обичаите на западното изкуство са били забранени в официални изложби и са остро критикувани.

поезия

Арт култура на древна Япония учил до сега. функция й е гъвкавост, някои синтетични характер, тъй като тя се формира под влиянието на различни религии. Известно е, че японската класическа поезия излезе от ежедневието, като действа в него, и че неговото земно до известна степен запазена в традиционните форми на това стихосложение - трилинейна стихове и хайку pyatistishiya резервоара, които се различават произнася масов характер. Между другото, това е качеството на тяхната различна от гравитиращи към елитизъм на "свободен стих", се появява в началото на 20 век в Япония под влияние на поезията на Европа.

Забелязали ли сте, че етапите в развитието на японската художествена култура са многостранни? Поезията в обществото на тази страна играе специална роля. Един от най-известните жанрове е хокей, можете да го разберете само като се запознаете с неговата история.

За пръв път се появява през ейайската епоха, подобно на стила на Рейндж, което е един вид изход за поети, които искаха да се откъснат от дълбокия стих на Уа. Хайкей се превръща в независим жанр през 16 век, тъй като рейнджът стана твърде сериозен, а хайку разчиташе на говоримия език и все още беше хумористичен.

Разбира се, художествената култура на Япония е описана накратко в много произведения, но ние ще се опитаме да говорим по-подробно за нея. Известно е, че през Средновековието един от най-известните литературни японски жанрове е бил резервоарът ("лаконична песен"). В повечето случаи това са петият, състоящ се от двойка станции с фиксиран брой срички: 5-7-5 срички на три реда от първата станция и 7-7 на два реда на втората. Що се отнася до съдържанието, резервоарът използва следната схема: първата станца представлява специфично естествено изображение, а второто представлява ехото на човек с това изображение:

• В отдалечените планини на пустинята
  Фазан с дълги опашки дозиране -
  Тази дълга, дълга нощ
  Мога ли да спя сам? (Какиномото не Хитоваро, началото на 8-и век, преводът на Санович.)

Японска драма

Мнозина твърдят, че художествената култура на Китай и Япония е очарователна. Харесва ли ви сценичното изкуство? Традиционната драма на Земята на изгряващото слънце е разделена на дзори (куклен театър), драма на театър No (kyogen и yokoku), кабуки театър и пеене. В обичаите на това изкуство има пет основни театрални жанра: kyogen, но, bugaku, kabuki и bunraku. Всички тези пет традиции са все още достъпни днес. Въпреки огромните различия, те са свързани с общи естетически принципи, които установяват японското изкуство. Между другото, драматичното изкуство на Япония е родено на сцената №

Кабукият театър се появява през 17-и век и достига своя апогей до края на 18 век. Формата на представянията, разработена през този период, също се запазва на съвременната сцена на Кабуки. Изпълненията на този театър, за разлика от сцените Не, фокусирани върху тесен кръг от почитатели на древното изкуство, са предназначени за масова аудитория. Корените на Kabuki уменията произлизат от изпълненията на комици - изпълнители на малки фарси, скици, които се състоят от танци и пеене. Тематичното майсторство на Кабуки абсорбира елементите на дзорури и Не.

Появата на Кабуки театър е свързана с името на работника на будисткото светилище О-Куни в Киото (1603 г.). O-Kuni участва на сцената с религиозни танци, включващи движенията на народните танци Nembutsu-odori. Нейните изпълнения се редуват с комикси. На този етап продукциите се наричат ​​yujo-kabuki (двойници Kabuki), O-Kuni-kabuki или onna-kabuki (дами Kabuki).

гравюри

През миналия век европейците и след това руснаците, чрез гравиране, се сблъскват с явлението японско изкуство. В същото време, в Страната на изгряващото слънце изготвяне на първо не счита способността на дървото, но той имаше всички характеристики на масовата култура - ниска цена, достъпност, циркулация. Експертите укийо-е са били в състояние да се постигне висока яснота и простота, както в субектите на изпълнение, и в техния подбор.

Укио-е е специална художествена школа, така че тя е в състояние да номинира редица изключителни майстори. По този начин, с името на Hishikawa Moronobu (1618-1694), първоначалната фаза на развитието на гравюра е свързана. В средата на XVIII век е създаден първият ценител на многоцветната гравюра на Suzuki Harunobu. Основните мотиви на неговата работа са лирични сцени, в които не се обръща внимание на действието, а на предаването на настроения и чувства: любов, нежност, тъга. Подобно на изисканото древно изкуство от времето на Хейан, виртуозът Ukiyo-e съживява в обновената градска среда изключителен култ към фината красота на една жена.

Единствената разлика е, че вместо да heyanskoy горди аристократи в гравюри, изобразяващи грациозни гейши от областите забавление в Едо. Изпълнител китагава утамаро (1753-1806 GG.) Вероятно е уникален в историята на рисуване професионалисти Например, за да посвети изцяло негово творение на имиджа на дамите в различни пози и тоалетни, в различни житейски ситуации. Един от най-добрите му творби е гравюрата "Гейша Осама", която се съхранява в Москва, в Музея на живописта Пушкин. Художникът забележително подтискаше единството на жеста и настроението, изражението на лицето.

Манга и аниме

Много художници се опитват да изучават живопис в Япония. И какво е аниме (японска анимация)? Тя се различава от другите анимационни жанрове в по-голямо настроение за зрителя. Тук има дублиращо разделение на стилове за една недвусмислена целева аудитория. Мярката на фрагментацията е полът, възрастта или психологическият портрет на зрителя. Много често анимето е скриниран японски манга комикс, който също получи голяма слава.

Основната част от мангата е предназначена за зрители. Според данните за 2002 г. около 20% от целия пазар на японски книги е заети от комикси с манга.

Япония е близо до нас географски, но въпреки това отдавна остана неразбираема и недостъпна за целия свят. Днес знаем много за тази страна. Дългата доброволна изолация доведе до факта, че нейната култура е напълно различна от тази на други държави.