Как да напиша преглед на играта: проба

Много важно днес е способността на човек да даде критична оценка на нещо. В много области това може да се направи, като се напише преглед, който на свой ред има определени правила за създаване. За това как да го напиша, е описано в нашата статия.

Преглед като жанр

Прегледът е жанр на журналистиката, включително научна и художествена критика. Тя се основава на критична оценка на произведение на изкуството, наука, журналистика (филмов преглед, преглед на представление, литературно произведение, карикатура, научна работа ...).

Защо ми е нужен преглед?

Целта на прегледа е да информира за новата работа, да й даде критична оценка, да посочи силните и слабите страни на тази работа. Прегледът трябва да насочи вниманието на обществеността към проучения проблем и да предложи какво си струва вниманието и какво не.

Характеристики на жанра

Като правило, прегледът е написан в журналистически стил, има полемичен характер, може да се приближава и към жанра на есета, литературна критика. То трябва да бъде обективно, затова не позволява използването на лична емоционалност, груби сравнения, представяне на субективни мисли. Всички изразени преценки трябва да имат ясни аргументи (примери от текста, постановка, стил, позицията на автора и т.н.). Написването на прегледа включва използването на термини в сферата на изкуството, към които принадлежи анализираната работа.

Преглед на пиесата в театъра

Театралната рецензия е един от популярните жанрове на театралната критика. Целта му е да оцени ефективността (а не играта). За да работите по тази критика е необходимо да се анализира състава, за да се разбере творческата идея на директора, концепцията за производител, който е въплътен на сцената през различните начини за спиране: сценография, светлинни, музика, игри, актьор, постановка.

Прегледът на представянето дава обективна оценка на продукцията. В същото време зрителят разглежда художествения текст на произведението, средствата за изразяване на позицията на автора (проблематика, конфликт, сюжет, композиция, системата на личността-наши и т.н.). Прегледът на пиесата се основава на задълбочен и обоснован анализ, чието качество зависи от теоретичната и професионална подготовка на рецензент. В процеса на писане на рецензии трябва да използвате правилно театралната терминология.

Етапи на създаване на преглед

Процесът на създаване на преглед се осъществява на няколко етапа:

1. Подготвителната работа (четене на пиесата, на която изнесе представление, проучване на предишните продукции на нейното изследване директор на творчески начини, с място на изпълнение в репертоара).
2. Преглед на ефективността.
3. Анализ на продукцията (включително съдържание, форма, изображения, констатации на директора, новост на интерпретацията).
4. Директно писане на критична статия.

Структура на прегледа

За да дадете пълна оценка на продукцията, трябва да знаете как да напишете преглед на изпълнението. Това критично решение има своята структура:

I. Въведение: обосновка за преглед на изпълнението на (нов директор формулиране poleshy-микрофона около изкуство avshy-тор значение probleshy-Matic работи и т.н ...).

II. Основна част: тълкуване и оценка на идеологическата и художествената оригиналност на продукцията.

IIІ. Заключения относно архитектурните особености на изучаването на моето произведение и значението му за театралния и обществения живот.

План за преглед (приблизителен)

За да се даде пълна критична оценка на формулировката, е необходимо да се използва като основа план за преглед към играта. Наличието на елементи и тяхното смяна в презентацията се определя от автора.

1. Името на пиесата, режисьора, театъра (основна информация), датата на продукцията.
2. Данни за автора на пиесата, режисьор.
3. Линията на парцела на произведението, основните епизоди (трябва да се спори за избора).
4. Творческото намерение на автора и неговата реализация (автор: тема, идея, проблематика-характеристики и разликата между намерението на режисьора и текста на пиесата).
5. Жанрските особености на продукцията, състава на пиесата.
6. Оценка на действието.
7. Основните проблеми, повдигнати от автора, тяхната значимост.
8. Директор на функциите тълкуване на текста (неочаквано използване на средствата за драматизация, характеристики на сценография, музикален съпровод, специални ефекти ...).
9. Общото впечатление на рецензента за пиесата (колко продукция е присъщо на новостта на интерпретацията на режисьора, дали вашите очаквания за онова, което видяхте, са оправдани).

Ако имате трудности в работата си, не се отчайвайте. Използвайте материалите за това как да направите преглед на играта (пример за съставянето й е даден в тази статия) и значително ще подобрите уменията си за рецензент.

Съвети за написване на рецензия:

1. Преди да напишете коментар за пиесата, изучава (игра), която служи като основа за създаването на, докато гледате не следвате парцела, и оценява тълкуването на директора.
2. Виж сами шоуто.
3. По време на представлението правете бележки в тетрадка, така че когато пишете преглед, имате достатъчно материал за критика.
4. Напишете преглед най-малко един ден след гледане на ефективността. Това ще ви позволи обективно да се приближите до оценката на продукцията.
5. В случай, че представянето, което лично не харесвахте, знаете как да намерите добри моменти в констатациите на преглеждания и интересен режисьор.
6. Ако напишете ревю на продукцията на класически драматург, обърнете внимание на новостта на визията на произведението от този режисьор, за разлика от другите.
7. Не забравяйте, че представлението е дело на цяла група постановки (режисьор, лек художник, композитор, ..), така че обърнете внимание на всички компоненти на пиесата.
8. Не забравяйте да дадете аргументи.
9. Не забравяйте, че всеки преглед на изпълнението е пример за компетентно и логично представяне на материала, така че следвайте стила, структурата на статията и липсата на граматически грешки.

Основните грешки при написването на театрален преглед

1. Използването на фрази субективна оценка: "като" - "не харесвам", "впечатли ме", "удовлетворен актьор" ...
2. Перифразирайте парцела вместо да анализирате ефективността.
3. Акцентът е върху подробности, които не носят особен смисъл.
4. Неграмотно използване на термини.

Пробна рецензия на играта

През 1878 г. А. А. Островски написва една от най-известните си пиеси - "Златното". След известно време тя е призната за най-добрата работа на драматург.

Първият етап на изпълнение на пиесата се състоя на сцената на театър Мали, но не направи правилно впечатление. През годините продукцията стана по-популярна и до днес тя е обичана от публиката. Тайната на неуловимия интерес най-вероятно се крие в релевантността на проблемите, повдигнати в драматичния материал.

Наскоро посетих продукцията на Драматичен театър. Влязох в света на великолепното единство на намерението на режисьора, умението на актьорите и грандиозната атмосфера на пиесата. Докато бях в залата, аз се чувствах действала.

Особено бях впечатлен от пиесата на актрисата М. Магдалина (ролята на Лариса). Тя майсторски успя да създаде образ на мека и искрена, чувствена и романтична героиня. Нейните движения съчетават лекота и увереност, а обиколката на сцената много успешно отразява характера на Лариса. Безпристрастността при създаването на изображението допринесе за красивия мелодичен глас на актрисата. Вярвам, че тя играе ролята си блестяща.

Доволен от уменията си почитан художник Русия Валери Потанин (ролята на Карандишев). Неговият герой се появи пред публиката недоволни и неприятни. Изглеждаше, че може да "експлодира" във всеки един момент. Имаше постоянна нетърпимост, а понякога дори омраза към Паратов. Но в моменти на унижение други герои Карандишев неволно станаха жалко. Изображението, представено от Валери Потанин в пиесата, се различава от моето представяне на Карандишев. Във въображението ми беше спокоен, почтен човек, който реагира рязко само в случаи на несправедливост и негодувание.

Ролята на Кнурова играе, според мен, много добре, почитан художник на Русия А. Гладнев. Неговият герой създава впечатление за разумен човек. Неговите движения са измислени, безупречни и точни. Само понякога има някакво отражение в образа, което създава впечатление за мъдър човек, който е виждал много по пътя на живота си.

С. Карпов играе в пиесата Паратов. Той успя да предаде рационалност, спокойствие и страст в комуникацията с Лариса. Единственото нещо, което бих искал да отбележа: типът на актьора съвсем не съвпадна с появата ми на героя.

По време на изпълнението аудиторията беше изумена от забележителния актьор Владимир Зайцев, който играе Робинсън. Изображението, създадено от актьора, беше изненадващо весело и весело. Благодарение на играта на този актьор, режисьорът успя да предаде мотива на доброта и оптимизъм през цялата пиеса.

Трябва да се отбележи, че изборът на актьорите ще бъде много успешен, техният вид, както и вокалните данни, са допринесли за създаването на невероятни и привлекателни образи на представлението.

Работата на облеклото и гримьорката заслужава внимание: всички реплики, костюми, грим, перуки са създадени и съчетани с познания.

Декорациите напълно съответстват на идеологическото съдържание на пиесата. Фактът, че те не се променят по време на производствения процес, има и идеологически и семантичен товар.

Но според мен светлинният резултат на пиесата не беше добре обмислен. В този случай акцентът е поставен върху задните проектори, което от своя страна нарушава виждането на зрителите за сцената и оказва неблагоприятно влияние върху играта на актьорите.

Като цяло, впечатлението за продукцията е добро. Синтезът на професионализма на режисьора и уменията на актьорите допринесоха за това, че дългогодишната игра, която се играе в съзнанието ми с нови цветове. Това според мен е една от задачите на театъра: да привлече общественото внимание към проблемите, които винаги са от значение, и да насърчи зрителя да стане по-чист и по-мъдър чрез опита. Надявам се, че следващите продукции на този режисьор също ще направят незаличимо впечатление за мен.

Характеристики на прегледа на продукциите за детска аудитория

Прегледът на детската пиеса съответства на всички жанрови характеристики на тази критична статия. Когато пишете, е важно да се вземе предвид една точка: производството на представление, като правило, е предназначено за определена възраст на децата. Както текстът на самата пиеса, така и всички артистични решения на сцената трябва да съответстват на определената възраст на децата. Поради това е необходимо да се анализира настройката за деца, като се вземат предвид възрастовите характеристики на аудиторията.

Прегледът на играта е продукт на творчеството. Рецензентът трябва да се опита да предаде духа на продукцията, така че зрителят иска или не иска да го види.