Предрафаелитни картини с имена. Предмети от предрафаелитни картини

От 50-те години на миналия век насам в Англия започва да се развива нова тенденция в поезията и живописта. Наричано е "пред-рафаелитите". Тази статия представя основните идеи на художествената общност, предмет на творческа дейност, снимки на пре-Рафаелити с имена.

Кои са предрафаелитите?

С цел да се измъкне от отегчените академични традиции и реалистичната естетика на викторианската епоха, група художници създадоха свои собствени посока в чл. Тя прониква в почти всички сфери на живота, образувала характеристиките на поведението и комуникацията на своите създатели. И посоката на изкуството, и неговите представители - художниците носеха същото име - пред-рафаелитите. Техните картини показват духовно родство с епохата на ранния ренесанс. Всъщност името на братството говори сама за себе си. Художници се интересуват от създателите, които са работили до разцвета на Рафаел и Микеланджело. Сред тях са Белини, Перуджино, Ангелико.

Посоката се развива през втората половина на XIX век.

появяване

До 1850 г. цялото английско изкуство е под крилото на Кралската академия на изкуствата. Неговият президент е сър Джошуа Рейнолдс, Подобно на всеки друг представител на официалната институция, той неохотно прие новостите и не насърчи експериментите на своите ученици.

В крайна сметка, такива близки рамки принуждават няколко художника със сходни възгледи за изкуството като цяло да се обединят в братството. Първите представители бяха Холмън Хънт и Данте Росфети. Те се срещнаха на изложба в академията и по време на разговора осъзнаха, че техните възгледи са подобни в много отношения.

Росети пише по онова време картината "Младостта на Дева Мария" и Хънт му помага да го завърши не чрез дело, а накратко. Още през 1849 г. платното е изложено на изложбата. Младите хора се съгласиха, че съвременната английска живопис не преминава през най-добрия период в историята си. За да възродим по някакъв начин това изкуство, беше необходимо да се върнем към предукамските източници, към простотата и чувствеността.

Ключови представители

Първоначално братството на пре-Рафаелите, чиито картини вдъхват нов живот на британската култура, се състоеше от седем души.

1. Холмън Хънт. Живее дълъг живот, оставайки вярна на неговите възгледи за изкуството до смъртта му. Той става автор на няколко публикации, които разказват за членовете на братството и описват картините на предрафаелитите. Сред известните картини на художника са "Сянката на смъртта" (религиозна картина, изобразяваща Исус), "Изабела и гърне с базилика" (по поема на Джон Кийтс) "Изкупителна жертва" (написана на базата на библейски приказки).

2. Джон Милет. Известно е като най-младият студент на Академията за изкуства, който по-късно става президент. Йоан след дълга работа в стила на предрафаелитите отрече братството. За да нахрани семейството си, той започва да рисува портрети по поръчка и да успее в това. Най-забележителната работа - "Христос в дома на неговия Родители" (религиозна картина, пълни със символи на бъдещата живота и смъртта на Христос), "Офелия" (написана на базата на епизод на "Хамлет"), "Bubbles" (живопис от късния период на творчеството, е станал известен като реклама сапун).

3. Данте Росфети. Картините са изпълнени с култ към красотата и еротиката на жената. Съпругата му Елизабет става майстор художник на художника. Нейната смърт удари Данте. Той я сложи в ковчега на ръкописите си със стихове, но след няколко години, идва на себе си, направи ексхумация и ги взе от гроба. Известни произведения: "Благословен Беатрис" (изобразена съпругата на Данте, който е между живота и смъртта), "Proserpina" (римска богиня с граната в ръка), "Вероника Веронезе" (символична картина, която отразява творческия процес).

4. Майкъл Росети. Брат Данте, който също учи в академията. Но накрая избира пътя на критик и писател за себе си. Картините на пре-Рафаелитите многократно са били подлагани на неговия анализ. Бил е биограф на брат си. Формулира основните понятия за посоката.

5. Томас Улнър. Той е скулптор и поет. В ранната си работа той подкрепя идеите на пре-Рафаелитите, обжалва се за природата и взема предвид дребни детайли. Той публикува стиховете си в дневника на братството, но след това се отдалечава от общите си идеи и се концентрира върху класическите форми.

6. Фредерик Стивънс. Художник и критик на изкуството. Рано беше разочарован от таланта си като художник и се фокусира върху критиките. Той смята, че мисията му е да обяснява на обществото целите на братството и да прославя картините на предрафаелитите. Няколко от неговите картини са оцелели: "Маркиза и Гриселда", "Майка и дете", "Смъртта на крал Артур".

7. Джеймс Колинсън. Той е бил вярващ, затова рисува картини по религиозни теми. Напуснаха общността, след като снимката на Милет в пресата беше критикувана и наречена богохулна. Сред творбите си - "Св. Семейство", "Отричане на Унгария", "Сестри".

Предрафаелитите, чиито рисунки предизвикват много противоречия, имат редица съмишленици. Те не принадлежаха към братството, но се придържаха към основните идеи. Сред тях са художникът Л. Алма-Тадема, дизайнерът Ф. Браун, художник У. Деверел, емброида М. Морис, илюстраторът А. Хюз и др.

Критика на началния етап

Първоначално картините на предрафаелитите бяха посрещнати с топлина от критиците. Те бяха като дишане на чист въздух. Въпреки това ситуацията стана гореща след представянето в светлината на няколко религиозни картини, написани в несъгласие с каноните.

По-специално картината "Христос в дома на родителите" на Милет. Платното показва аскетична обстановка, плевня, в която пасат стада овце. Дева Мария коленичи пред малкия Исус, който рани длан с нокти. Милет изпълни тази картина със символи. А кървене ръка - знак за бъдещото разпъването, купа с вода, която е Йоан Кръстител - символът на Богоявление, гълъб, седнал на стълбите, се идентифицира със Светия Дух, на овцете - с невинна жертва.

Критиците наричат ​​тази картина богохулна. Вестник "Таймс" нарече платното бунт в изкуството. Други, сочещи за сравнение на святото семейство с обикновените хора, характеризират работата на Мил като скандална и отвратителна.

Живопис Rossetti "Благовещение" също е нападнат. Художникът се отклони от библейските канони, обличайки Дева Мария в бели дрехи. На платното тя е изобразена като уплашена. Критик Ф. Стоун сравнява работата на пре-Рафаелитите с безполезна археология.

Кой знае как би могъл да се развие съдбата на братството, ако критикът Джон Рискин не беше на негова страна, чието мнение бе взето от всички.

Влиянието на авторитетен човек

Джон Рускин е бил историк на изкуството и е написал много научни трудове, преди да се запознае с произведенията на пре-Рафаелитите. Каква беше неговата изненада, когато разбра, че всички мисли и идеи, отразени в статиите му, намериха своето място на платното на братството.

Рускин твърди, че прониква в естеството на природата, вниманието към детайла, отстраняването от наложените канони и изобразяването на сцени, каквито трябва да бъдат. Всичко това включваше програмата Pre-Raphaelite.

Критикът пише няколко статии за "Таймс", където високо оценява работата на художниците. Той купи част от своите картини, подкрепяйки творците, както морално, така и финансово. Рускин харесваше новия и необичаен начин на писане маслени картини. Предрафаелитите по-късно създават няколко портрета на своя покровител и покровител.

Парцели с картини

Първоначално, художниците се насочили изключително към евангелските предмети, като се фокусираха върху опита на създателите на ранното Възраждане. Те не се стремяха да изпълнят картина според църковните канони. Основната цел бе прехвърлянето на философската мисъл върху платното. Ето защо картините на предрафаелитите са толкова подробни и символични.

"Младостта на Дева Мария" Росети, напълно в съответствие с изискванията на викторианската епоха. Тя е изобразена като скромно момиче под надзора на майка си. Обикновено това се описва като четене, а Данте поставя игла в ръцете на Дева Мария. Тя бродира крем върху платното - символ на чистота и чистота. Трите цветя на стъблото са Отец, Син и Святият Дух. Листата на дланта и тръните с тръни са радостта и скърбите на Мери. На снимката няма безсмислени предмети, цветове и действия - всичко е предназначено да обозначи философското значение.

Малко по-късно, художници прарафаелитите, чиито картини привлече общественото внимание започва да се обърнем към темата за човешкото неравенство ( "Лейди Лилит"), експлоатация на жени ( "събудил скромност") емиграция ( "The Last на Англия").

Важна роля в творчеството на братството играят картини, базирани на произведенията на английските поети и писатели. Художници са вдъхновени от произведенията на Шекспир, Кийтс и италианския Данте Алигиери.

Женски изображения

Темата на картините с женски герои в Предрафаелитите е доста разнообразна. Те бяха обединени само в една - красотата на жените царуваше върху платната им. Дамите винаги са били изобразявани като красиви, спокойни, с докосване на мистерия. Темите са различни: проклятие, смърт, несподелена любов, духовна чистота.

Много често се повдига темата за прелюбодеянието, когато жената е изложена в невиждана светлина. Разбира се, тя носи жестоко наказание за делото й.

Жените често се поддават на изкушението и наслада в снимките на предрафаелитите (Proserpina). Но има и обратна плоча, в която човек е виновникът на падането на жена (както на снимките "Мариан", "Събуди се срамежливост").

Моделът

По принцип, за модели на картините си, художниците са избрали роднини и роднини. Росети често пише от майка си и сестра си ("Младенеца на Дева Мария"), но също така прибягва до услугите на своята любовница Фани ("Лукреция Бория"). Докато Елизабет беше жива, любимата му жена, женските образи придобиха лицето й.

Ефи Грей, съпругата на Милет и бившата съпруга на Рускин са изобразени в картината "Орден на Освобождението" и портрети на четката на Джон.

Ани Милър, Ънтна булка, позира за почти всички художници на братството. Тя е изобразена на платната "Елена Троян", "Събуждане със срамежливост", "Жена в жълто".

пейзажи

Пейзажите са написани само от някои художници от тази посока. Те напуснаха стените на офисите и работеха на открито. Това помогна на художниците да хванат всеки детайл, снимките им станали перфектни.

В продължение на часове прерафаелитите прекарваха времето си в природата, за да не пропускат нито една дреболия. Тази работа изисква титанично търпение и способност за създаване. Вероятно, поради характеристиките на програмите за насочване, пейзажът не е придобил такова разпределение като други жанрове.

Най-пълно отразява принципите за рисуване на природата в картините на лов "Английски бряг" и Мил "Есенни листа".

дезинтеграция

След няколко успешни изложби братството на Пре-Рафаелите започна да се разпада. Любовта им към Средновековието не беше достатъчна. Всеки търси собствения си път. Само Хънт остана вярна на принципите на тази посока до края.

Дефиницията дойде през 1853 г., когато Мил получи членство в Кралската академия. Братството се разпада напълно. Някои от тях отдавна са се отдалечили от рисуването (например Росети започва да пише).

Въпреки действителното прекратяване на съществуването, прерафаелитите като посока действаха от известно време. Въпреки това начинът на написване на снимките и общите принципи бяха малко изопачени.

Късни предрафаелити

За хора на изкуството, които представляват по-късен етап, разбира се, включва Симеон Соломон (работа улавя същността на движението и хомосексуални мотиви естетизъм), Евелин Де Морган (пише на митологични теми, като "Ариадна Auf Наксос"), илюстратор Хенри Форд.

Има редица художници, които са били повлияни от картините на пре-Рафаелитите. Снимките на някои от тях често се появяват в британската преса. Това са Софи Андерсън, Франк Дикси, Джон Годуърд, Едмънд Лейтън и други.

стойност

Предрафаелитизмът се нарича почти първото художествено направление на Англия, което стана известно по целия свят. Всеки критик или филистинец има свое собствено мнение и право да оцени творчеството на художниците. Несъмнено само едно нещо: този ток е проникнал във всички сфери на обществото.

Сега много се преосмисля. Направени са нови научни разработки, например "Предрафаелитите: Живот и творчество в 500 картини". Някой стига до извода, че представителите на тази посока стават предшественици на символистите. Някой говори за влиянието на пред-Рафаелитите върху хипита и дори на Джон Толкин.

Платове на художници са изложени във водещи музеи във Великобритания. Противно на преобладаващото мнение, картините на Пре-Рафаелитите в Ермитажа не се пазят. Изложбата на картини за пръв път е показана в Русия през 2008 г. в галерия "Третяков".