Картината на "Офелия" Милет в Япония

През 1852 г. английският художник Джон Милет завършва работата по картината "Офелия". Тя стана петият в историята си и изпълнява в духа на ново направление - предрафаелизъм. Платното е изложено в Лондон в Кралската академия на изкуствата. Съвременните му съвременници обаче не оценяваха веднага гениалността на майстора. Да се ​​запознаем с особеностите на стила и творчеството на художника. Какъв е сюжетът и символиката на картината? И къде е днес?

Бояджията-новатор

Джон Милет е един от най-големите английски художници, основател на братството на Препарафелите. Роден и израснал в Саутхемптън (Англия) и вече на 11-годишна възраст влиза в Академията за изкуства. Милет беше най-младият студент. По времето, когато беше на 15 години, той вече беше усвоил перфектно четката. Две години по-късно картини на млад художник участваха в академични изложби и бяха признати за най-добри.

Библейски мотиви и женски образи, широко използвани от Мил, са интерпретирани и представени в различна, "неканонична" светлина. Всичко това формира основата за нова посока в английската живопис - предрафаелизма. Въпреки това, след брака художникът трябваше да се отдалечи от тази техника. Семейството се нуждаеше от повече материални доходи. Затова Милей става портретист и художник на ландшафта. Неговото състояние достигна 30 000 паунда годишно.

Най-известните творби са картините на Милет "Офелия" и "Зрели череши". Последните не само се радват на голям успех сред любителите на изкуството, но и са обект на имитации и копия.

Prerafaelizm

Името на новата посока в английската живопис на 19 век вече съзнателно изпраща жителите на ерата на флорентински художници от ранния ренесанс. Те предхождаха Рафаел и Микеланджело. Преди появата на пред-Рафаелитите британското изкуство се развива "по ясните инструкции" на Академията за изкуство. Братството, в което са включени Данте Росети, Джон Милет, Мадокс Браун, Артър Хюс и други, показаха революционери-художници. Те нарочно са се оттеглили в своите произведения от конвенцията за "примерни", религиозни и митологични произведения. Решението им беше да пишат от природата. За да направите това, като модели, те канят роднини, приятели, любимите си. Освен това, предрафаелитите изравниха връзката на артиста с модела. Сега изображението на кралицата е позволено да пише с продавачката и образа на Дева Мария - от сестра или майка си. Без ограничения на въображението!

Първоначално се приема топло нова посока в живописта. Но след представянето на картината на Мила "Христос в дома на родителите", бурята на възмущение и суровата критика паднаха върху предрафаелитите. Художникът е обвинен в прекомерен натурализъм и отклонение от религиозния канон. Ситуацията беше изгладена от изключителен критик и художествен критик Джон Рускин. Той изрази мнението, че нова посока може да се превърне в основа за създаване на величествено живописно училище. И мнението му бе прието от обществото. Въпреки всички усилия на критиката, Братството се разпада. Романтичният дух и хоби за Средновековието са всичко, което обединява творци.

Парцелът

Записът на Офелия се основава на сюжета на "Хамлет" на Шекспир. От това следва, че Офелия е млада красота. Тя обичаше принц Хамлет горещо. Но след като научи, че е убил баща си, тя се побърка. Изправена пред объркване, момичето се удави в реката. Грободорците, като хванаха тялото, веднага разбраха, че смъртта е тъмна и че удавната жена не може да пее на свещеника. Но майката на кралицата, Хамлет, представлява всичко като злополука. Сякаш млада девица, опитваща се да украси върба с цветни венци, случайно падна в реката. Това е версията на действието, което Милет използва в картината на Офелия.

Той изобразява героинята, след като попадне в реката, когато тя я накара да се замисли върху вързовите клони. Момичето пее жадни песни, очите и ръцете му са насочени към небето. Някои критици виждат в това библейския мотив за разпъването на Христос, докато други виждат еротичен намек. Художникът изобразява бавното потъване на Офелия във водата. На фона на цъфтящ, ярък пейзаж има замира. В лицето на героиня, пълно смирение с съдбата: няма паника, няма страх, няма отчаяние. Смъртта е неизбежна, но изглежда, че времето е спряло. Пейнтър Мил успя да хване и заснеме момента между живота и смъртта на момичето.

Друго име за картината е "Смъртта на Офелия".

История на творението

В биографични източници се отбелязва, че художникът е прекарал 11 часа в статива. Място за работа, Миле избра окръг Съри, близо до река Хогсмил. Подобно потапяне в творческия процес се обяснява с критиците на желанието на Мил да установи основните принципи на предрафаелизма в британското изкуство. Един от тях е точно изображение на природата. Дори цветята са написани от художника с ботаническа сигурност.

След създаването на ландшафта, Милт продължи да създава образа на Офелия. Този подход към написването на картина е нов за класическото изкуство, тъй като обикновено художниците обръщат по-малко внимание на пейзажа. Моделът беше младо момиче Елизабет Сидхал. Тогава тя беше само на 19 години. По-късно става известна като поет, художник и модел Pre-Raphaelites, както и любимия Dante Rosseti.

Докато работи в студиото, Милт принуждава момичето да лежи в банята дълго време. И макар че водата в нея беше загрята от специални лампи, Елизабет хвана студено. Тя дори изпрати на художника рецепта на лекар за 50 паунда. В допълнение, художникът закупи за модела стара рокля с цветна бродерия, струваща 4 паунда.

символизъм

Картината "Офелия" се дължи на доминиращия образ на природата, цветните цветове са изпълнени със символичен смисъл. Така например, "фантастичните гирлянди", които героинята е изтъкала по парцела, се състоят от кълнове - символ на инфантилизма. Плачът вързан над момичето олицетворява отхвърлената любов. Маргаристите носят смисъла на невинността, а копривата - болката и страданието. Розите в картината традиционно са символ на красота и нежност. Колие от виолетови и забравителни знаци на брега говорят за лоялност. А цветът на Адонис, плаващ близо до дясната ръка на Офелия, символизира скръбта.

Изложба в Москва

Днес художниците преди рафаелита и техните картини предизвикват много любопитство и грабеж. "Офелия" и много други шедьоври на известното Братство направиха великолепно изложение. 11 юни 2013 г. се открива за посетители в Държавния музей на изящните изкуства в Москва.

Британската изложба, според организаторите, се оказа по-елегантна, пълна в сравнение с предишната си презентация във Вашингтон. Държавният музей представя 86 картини (от музейни и частни колекции). Сред тях са произведения по исторически обекти, пейзажна живопис и женски портрети.

За експозицията бяха разпределени четири стаи, които, между другото, никога не бяха оставени без посетители. Изображенията на Шекспир предизвикват особен интерес. В този раздел от картинките на Пре-Рафаелита "Офелия" заема централно място.

Също така, организацията беше ограничена до литературен проект - колекция от "Поетическия свят на предрафаелитите" - и образователна програма за деца и възрастни.

Удължаване на експозицията

Британската изложба в Москва бе посетена от близо 300 хиляди души. И потокът на любителите на изкуството не спря до последния ден. По искане на посетителите, вместо на 22 септември, денят на закриване бе обявен на 13 октомври.

Кураторите на изложението отбелязаха, че това разширение е било успешно. Изложбата се проведе през летните месеци, когато много московчани отидоха на почивка. Промените направиха възможно привличането на повече внимание и посетители на такова прочуто събитие.

Офелия в Япония

Британският съвет незабавно поясни, че Москва не е последната точка от "пътуването" на изложбата на викторианската авангарда. Освен това е посрещнато и от Земята на изгряващото слънце. И този път бяха представени само 60 произведения на английски акварели. Снимка "Офелия" Милет в Япония също беше сред тях.