Най-известната живопис на Алексей Гаврилович Венецянов: име, описание. Снимки на Венецианов

AG Venetsianov (1780 - 1847) - художник на руското училище, учил във VL. Боровиковски и получава титлата академик, когато през 1811 г. завършва конкурсната програма "Портрет на К. И. Голавачевски ".

Кратка информация за картините

Първоначално, живеейки в Санкт Петербург, Алексей Венецианов специализирал в портретирането. Това са произведения, направени по поръчка, и "за себе си". Тези произведения са известни от 1801 г. насам. В продължение на двадесет години той е екзекутиран 18 портрета. Но след като се оженил, напуснал Петербург и се преместил в провинция Твер, художникът започнал да пише жанрови сцени от селския живот. Това са тези произведения, които придават на художника универсално признание. Неговият разцвет се отнася до 20-30-те години на XIX век. Най-известните са картините "Жътварите", "Спящата овчарка" и "Захарка". Алексей Венецианов започва да работи без да имитира майсторите, чиито творби вижда в Ермитажа, но описвайки живота, както виждаше и на открито. Това е революция в неговата работа и новаторство от онова време.

- В оранното поле. Пролет »

Картината показва прост селски ежедневен живот - селянинска женска брадва орално поле. Денят е ясен и топъл. Полетата са просторни. Прогреса на жената е безгрижен. Тя ходи бос, който има свещено значение. Земята е божествено плодородна, не може да се стъпва от ботуши, трябва да се лекува с любов, само тогава ще дойде. Самата млада жена - жива въплъщение на пролетта и плодородието - гледа нежно на бебето си, играейки с обикновени жълти и сини цветя. Земното и божественото се сливат в едно цяло. И изглежда, какъв опростен сюжет - на оранно поле, пролет - е бил взет от господар, и какъв сложен смисъл е бил поставен в него.

"Овчарка с тръба"

В Регионалната фотографска галерия на Твер има написано произведение на дърво - "Овчарка с рог". Движейки се за деня, момчето лежи в отчаяние и почива. Боси крака се размазва с пръст. Нежността на неговата възраст се сравнява с младата бреза, близо до която се намира. В скромна малка торбичка имаше храна. Сега, изглежда, раницата се изпразва и момчето с естествена благодат се опира на нея. Неговата работа все още не е груба и обезобразена. Какво бъдеще очаква детето? Отразяваш го, гледайки го. Той няма да повтори пътя на дядо и баща си. И кой знае кои таланти са скрити в него?

"Спящо говедо"

Тази иновативна живопис, изпълнена с различни тонове и следователно жива. Парцелът е прост. Спящият тийнейджър се облегна на бреза. Зад него протича река, чиито брегове са покрити с мека трева. От другата страна на реката има момиченце на вода с рамо на рамото й. Ако погледнете отблизо, можете да видите част от гърба, отляво, в ъгъла, очевидно рибар. И пред нас отвориха поляни и полета. Бавно се разтяга дългият топъл летен ден. Тази вечна Русия се издига в хълмовете и дърветата в далечината. Пейзажът се обединява с хора. Те, хората и природата са естествени, както и самият живот, защото художникът работи на открито, което впоследствие не беше прието.

Друг детски портрет

Картина Венецианова "Ето и онези, които са отечествени вечери!" Покорява на пръв поглед. В мисълта за един празен заглъхвател има две - едно момче на възраст около пет и шест години и неговият верен приятел - пухкаво куче, докосващо се в лицето му. Малкото боси момче в бяла риза и бяло куче са две ярки петна в картината. Цялата фона съответства на тъжното настроение на детето, което опряло лицето му с ръката си, то е тъмно. Невъзможно е да не симпатизираш на скръбта на останалите гладни, може би не за пръв път на двойка. Децата на селяните първо се появяват на руски картини само във Венецианов.

"Barnyard"

Не можете да говорите за художник, без да споменавате произведението, създадено през 1821 г., и да станете за него нов етап. Той изобразява голяма дълга стая, предназначена за полагане на хляб (натрупана е с хълм в центъра) и го върши. Платното показва седене, почивка на селяни и тези, които продължават да работят. И също така каруци, коне. Всичко настанява огромна плевня. Това е много необичайно. На преден план - не ярки, в центъра на светлинния поток прониква през прозореца, а в края на хамбара през отворената врата отново се излива ярка светлина от улицата, която също е виждал. Перспективата е трудна за изграждане. С помощта на светлината, която вече беше казана, и чрез намаляване на фигурите и обектите във фонов режим. Това се насърчава от пола. Много интересни фигури на селяните, които седяха, наведоха се срещу трупите на хармана. Удивително и цветно решение - златисто кафяво, празнично. Тази картина на Венецианов е била изложена на изложба през 1824 г. и много се харесала на Александър I, който я е купил. Академията го прие хладно, тъй като темата беше далеч от възвишеното.

"Сутринта на земевладелеца"

Тази снимка Венецианова е жанрова сцена, която изобразява ежедневието: рано сутринта домакинята в рокля и шапка седи на стола на масата. Мебелите отговарят на времето, той е направен от махагон. Светлината пада от прозореца от гърба на собственика на земя, лицето й не е ясно видимо, но силуетът й е ясно видим. Подът и екранът са добре осветени. Екранът и масата разделят пространството на платното, което ви позволява да обърнете внимание на трите фигури и лен, който, вързан, лежи на пода. Стаята, в която е разпределен лена, е малка, интериорът зад домакинята е напълно погребан в сянка, задълбочавайки пространството на картината. Атмосферата е изпълнена със спокойствие. Две селски жени слушат упътванията на своята любовница и се държат с достойнство. Картината на Венецианов обобщава ежедневната сцена, която я характеризира.

"Комбайни"

Венецианов пише по темата за реколтата няколко картини: "Селянин с пеперуди", "В жътвата" и още няколко. С добре развития мотив той изгражда състава на новото платно. Живопис Венецянова "Жътварите" се влече в живота, когато художникът се скита през полетата с etudnikom. Майката и синът наивно се възхищават на красотата на пеперудите, които се крепят на китката. Син от зад гърба си принки към майка си и не откъсва очи от разнообразните грациозни красавици. Майка не се движи, за да не ги изплаши. Момчето е живо копие на Захарка, може би това е прекалено много прилика на портрет. И двете фигури стоят близо до зрителя. Те получават близък план. Майка наклони глава към момчето. На лицето й може да видите малко умора и да погали детето. Тя има сарафан и бяла риза, забрадка и мъниста и тънък пръстен - всички маркирани, възхищавайки се на тази двойка, художника. И два сърпа могат да бъдат затворени в кръг, който очертава героите.

заключение

В своето село художникът-новатор създава училище за способни селяни на селски деца. Най-изключителният студент на име Сорока, който искаше да изкупи, но домакинът не се съгласи и реши да направи градинар от него. В резултат на това младият художник се обеси. В тази трудна ситуация работихме първият ни певец. Освен това Академията на изкуствата не одобрявала дейността си - твърде "проста" и "безсмислена" беше пейзажът и сюжетът на картините на Венецианов. Художникът починал на 67-годишна възраст, неспособен да се справи с управлението на конете, които го носели и го биели до смърт. През живота си написва 85 произведения, които са предимно в музеи в Москва и Петербург.