AG Венецянов: картини с имена и описания

Как се определя най-често работата на руския художник със звуковото име Венецианов? Картини, изобразяващи жанрови сцени от селския живот, се наричат ​​началото на домашния жанр в живописта, феномен, който в крайна сметка ще процъфтява в епохата на Скитниците. Но величината на артистичния талант на Венецианов, мащабът на неговата човешка личност, оказва огромно влияние върху развитието на руското художествено изкуство не само в рамките на една жанрова насоченост. Това става особено забележимо, когато погледнете живописните му картини.

Портрет на майката (1802)

Алексей Venetsianov е роден през 1780 г. в Москва търговец семейство, което имаше предци с произход от Гърция. Те получиха в Русия псевдонима Veneziano, по-късно превърната в руски режим в фамилното име. Когато Алексей беше отвлечен чрез рисуване, проучванията му не изглеждаха сериозни родители. Може би затова той не е получавал редовно изкуство. Смята се, че първото известно на техниката на рисуване е получил от "момчетата" - учителят, и основен източник на художествено образование, които са получили Venetsianov - картини от стари майстори в музеи и произведения на съвременни художници в салоните и галерии.

Основният жанр в руската живопис на онова време е портрет, затова първият известен на нас визуален опит на Венецианов принадлежи на този жанр. Това е портрет майка - Анна Лукинична, в момичетата на Калашникова.

Забелязва се, че все още липсва изобразителното умение на двадесет и две годишните, колко трудно е да се прехвърли обемът, въздухът и светлината. Но можете да видите друго - способността му да прехвърля различни текстури от тъканта, достатъчно доверие в рисуването. И най-важното е, че успя да предаде чувствата на своя модел: някакво неудобство и напрежение на майката от необичайната й роля и нежното й отношение към нея.

Самопортретът (1811 г.)

След 1802 г. Венецянов се премества в Санкт Петербург, където се опитва да назове името си и започва да печели живот чрез рисуване. Скоро той бе принуден да служи като дребен служител в пощата. Една щастлива възможност му позволи да се запознае с известния портретист VL Borovikovsky (1757-1825), който високо оцени картини на Венецианов и стана негов наставник както в професията, така и в живота. Може би, поради влиянието си, Венецианов подава петиция до Академията по изкуствата за получаване на официалното звание художник. Според Хартата на Академията, жалбоподателят трябваше да представи работата си. За тази цел Венецианов пише автопортрет.

На тази картина вече се вижда високо ниво на технически умения на художника. Това е точна и истинска работа на истински реалист, лишен от романтично докосване и украшение. Психологическата дълбочина на изображението, създадена от художника, беше високо оценена. Тук и внимателно фокусиране върху работата, както и ясно чувство за самооценка.

Венецянов е назначен от Съвета на Академията за изкуства да бъде "назначен" - един от официалните нива на умения на художника, който му позволява да получи титлата академик след задачата, възложена от Съвета. Венецианов става академик, след като е написал даден портрет на К. И. Головачевски.

"Гъмно" (1821 г.)

Скоро след като получи титлата академик по живопис, Венецианов неочаквано напуска столицата и службата и се установява в своето имение в Сафонга в провинция Твер. Тук той създава най-значимите от творбите си, посветени на поетизацията на селския живот.

Преди да започне работа върху картината "Gumno", художникът нареди на своите бунтовници да демонтират предната стена в голяма плевня, където се съхранява зърното. Той си постави задачата да предаде линейна перспектива и дълбочината, подобна на тази, която го удари в картините на френския художник Франсоа Гранат. В допълнение към удивителния образ на отпътуващата стая по онова време впечатлява внимателно проверената композиция от фигурите на селяни и животни, замразени в различни поза. Те са изпълнени с древно значение и невероятна поезия.

Снимката била високо оценена от император Александър I, който я купил от художника, а също и автора с диамантен пръстен. Това направи финансовото му положение малко по-лесно.

- В оранното поле. Пролет (1820 г.)

Много картини на Алексей Гаврилович Венецянов са пълни с тайни и мистерии, които все още не са обект на професионалисти и любители на изкуството. Това е малко платно (65 х 51 см) с почти Botticellian име и поетичен звук, съизмерими с най-великите шедьоври на Ренесанса. Смята се, че тази снимка е част от цикъл, посветен на сезоните.

Сцената на селския труд изглежда като акт, пълен със свещен, космически смисъл. Фигурата на млада жена, която дойде при тежката работа, облечен в най-хубавите си дрехи, детето на ръба на областта, което прави заговор, подобно на иконата на Дева Мария, и изчезна в дълбините на огледало фигурата на друг селянин - всички, пълна с мистерии. Пейзажът и голямата простота се изпълняват, на фона на които се провеждат тези обикновени и същевременно величествени събития. Алекс Venetsianov чиито картини е трудно да се приписват на конкретен жанр, считан за един от основателите на руския поетичен пейзаж.

"Жътварите" (1820 г.)

Но основният жанр за Венецианов остава портрет и главната задача, която решава, е израз на истински интерес и уважение към онези, които той описва. Високото изобразително майсторство в комбинация с лаконизацията и усъвършенстването на състава укрепва впечатлението, което Венетианов има върху зрителя. Снимки, описание съдържанието на които може да отговори на няколко фрази, удиви с дълбочина и гъвкавост, дори ако героите им са обикновени селяни.

На ръката на жътваря, за момент спря да си почине, две пеперуди седнаха. Едно момче ги гледа зад раменете им, очаровано от красотата им. Художникът пише почти загадка - изглежда, сега светлинните крила ще излетят и ще изчезнат през лятото. Същото са и главните герои - лицата им, ръцете, дрехите. Реалните чувства, изразени от млада жена и дете, изглеждат реални и най-важното е, че те усещат как Venetsianov ги възхищава.

"Сутринта на земевладелеца" (1823 г.)

Ролята на Венецианов като основател на жанровото разнообразие в руската живопис е неоспорима. Един от първите той се опита да привлече вниманието към особената красота на руската природа, които да проправят пътя към бъдещ блестящ пейзажист - Левитан, Шишкин, Kuindji Savrasov. В портрета той показваше абсолютно необичайни главни герои - хора от хората. Но поетизирането на домашния жанр е особено иновативно явление.

Смята се, че героините на неговия живописен господар са направили съпругата си - Марфа Афанасиевна - и нейните бунтари. Това обяснява топло усещане, което прониква в това платно. Няма конфронтация между домакинята и прислужничките й - това е по-скоро като семейна сцена, в която момичетата имат своето достойнство и спокойна красота. Еднакво важна в картината е и околната среда: любезно написано запълване на интериора и - което е особено учудващо - меко, но пълна със светлина.

Захарта (1825 г.)

Селяни деца - често портрети на герои и жанрова живопис, които написа Венецианов. Живопис "Спящата Shepherd", "Това са batkin и вечеря", "Пастир с рог" изобразяват деца не са безплътни херувими с икони и класически картини - пълноправен герои със собствен характер, които изпитват силни емоции, които са част от хармонията на света. Такъв е Захарка, главният герой на картината на Венецианов. С името и описанието на тези произведения на художника може да разбере неговото призвание на учителя, който е оставила своя отпечатък в руската живопис.

Той се замисли за съдбата на талантливи родени девойки, когато видя как дворцовото момче се опитваше да изобрази нещо с креда на дъска. Скоро от това се роди "Венецианско училище". В допълнение към преподавателските умения професия на художника, той даде подслон на децата на децата, ги хранеше и ги напояваше, опитвайки се да изкупи мнозина на свобода. Сред учениците на Венецианов - блестящият Григорий Сорока и около 70 художници, много от които завършваха Московската академия на изкуствата. Дейностите на училището протичат в опозиция от официалните академици, които не присъждат на Венецианов званието учител по живопис.

- В жътвата. Лято »(182?)

Животът му не може да се нарече безгрижен, винаги е бил изпълнен с болка и неприятности. Трагична и неочаквано беше нейният край - Алекс Гаврилович е бил убит през 1847 г., когато един кон, впрегнати в колесницата си, внезапно уплашен и страда, и той се опитва да ги спре, падна на пътя.

Човекът на земята, хармонията на връзката си с природата, с всички на света около тях - основната тема на художник Venetsianov същината и стойността на наследството му, нещо, за което името му е почитан от ценители и любители на руската живопис на. Картината, изобразяваща жътварка на фона на разпознаваем руски пейзаж, и е важно да има пространство - един от върховете на великия руски художник.