Съвременно изкуство на 21-ви век: описание

Обикновено се нарича съвременно изкуство всякакви художествени тенденции, които се оформят в края на 20-ти век. В следвоенен период това беше един вид отдушник, още веднъж преподаваше на хората да мечтаят и изобретят нови житейски реалности.

Уморени от оковите на суровите правила на миналото, младите художници решиха да нарушат старите художествени стандарти. Те се стремяха да създадат нови, към тези неизвестни практики. Като се противопоставят на модернизма, те се обръщат към нови начини за разкриване на техните предмети. Художникът и концепцията зад неговото творение са станали много по-важни от самия резултат от творческата дейност. Желанието да се премести от издигнатата рамка доведе до появата на нови жанрове.

Сред художниците започнаха да възникват спорове за смисъла на изкуството и начините на неговото изразяване. Какво е изкуство? Какво означава да постигнеш истинско изкуство? Концептуалистите и минималистите намериха отговора си във фразата: "Ако изкуството може да бъде всичко, то не може да бъде нищо". За тях оттеглянето от обичайните визуални средства доведе до различни действия, събития и изпълнения. Каква е особената особеност на съвременното изкуство през 21 век? Това ще разгледаме в статията.

Триизмерна графика в изкуството на XXI век

Изкуството на 21-ви век е известно необичайни снимки в 3D графика. С развитието на компютърните технологии, творците имат достъп до нови средства за създаване на собствено изкуство. Същността на 3D графиките е да създават изображения чрез моделиране на обекти в триизмерно пространство. Ако разгледаме повечето форми на съвременно изкуство през 21 век, създаването на триизмерни образи ще се окаже най-традиционното. 3D графиката има много страни, в буквалния смисъл на думата. Използва се за създаване на програми, игри, изображения и видео на компютъра. Но може да се види и под краката ви - на асфалта.

Триизмерната графика се премести в улиците преди няколко десетилетия и оттогава остава една от най-важните форми на уличното изкуство. Много художници черпят от своите "картини" триизмерни образи, които могат да впечатлят с неговия реализъм. Едгар Мюлер, Едуардо Ролеро, Кърт Венър и много други съвременни художници днес създават изкуство, което може да изненада никого.

Уличното изкуство на 21-ви век

По-ранно заемане изкуството беше многото богати хора. Тя е била защитена от векове от стените на специални институции, където достъпът е бил отказан на непосветените. Очевидно е, че неговата грандиозна власт не може да умре вечно в задушни сгради. Тогава тя излезе - по сивите, мрачни улици. Изберете да промените историята си завинаги. Въпреки, че в началото всичко не беше толкова просто.

Не всеки беше доволен от раждането си. Мнозина считат това за последица от лошо преживяване. Някои дори отказаха да обръщат внимание на неговото съществуване. Междувременно детето продължи да расте и да се развива.

Уличните художници чакаха трудности по пътя си. Поради разнообразието от форми, уличното изкуство понякога е трудно да се различи от вандализма.

Всичко започна през 70-те години на миналия век в Ню Йорк. По това време уличното изкуство е в ранна детска възраст. И животът му е подкрепен от Хулио 204 и Таки 183. Те оставили надписи на различни места в своя район, след разширяване на територията на разпространението. Другите момчета решиха да се конкурират с тях. Тогава започна най-интересното нещо. Суетенето и желанието да се покажете се превърнаха в битка на творчеството. Всеки се стремял да открие за себе си и другите по-оригинален начин да остави своя белег.

През 1981 г. уличното изкуство успя да преодолее океана. В това той е помогнал от уличен художник от Франция BlekleRat. Той се смята за един от първите художници на графити в Париж. Той също се нарича баща на шаблонирани графити. Неговата търговска марка удар е рисунки на плъхове, което се отнася до името на техния създател. Авторът отбелязва, че след пермутацията на буквите в думата плъх (плъх) се получава изкуство (изкуство). Блек веднъж отбеляза: "Плъховете са единственото свободно животно в Париж, което се разпространява навсякъде, точно като уличното изкуство".

Най-известният уличен художник е Banksy, който нарича главен учител BlekleRat. Точната работа на този талантлив британец може да заглуши всички. В своите рисунки, създадени с помощта на шаблони, той осъжда модерното общество със своите пороци. Banksy е типичен за традиционния британски хумор, което позволява да се остави още по-голямо впечатление на аудиторията. Интересно е фактът, че досега идентичността на Banksy е забулена в мистерия. Никой не успя да разкрие загадката на личността на художника.

Междувременно изкуството на улиците бързо набира скорост. Веднъж хвърлени обратно на маргиналните течения, уличното изкуство се изкачи на сцената на търговете. Произведенията на художници се продават с огромни суми от тези, които някога отказват да говорят за това. Какво е това, животворната сила на изкуството или тенденциите в основния поток?

форма

Към днешна дата има няколко доста интересни проявления на съвременното изкуство. Преглед на най-необичайните форми на съвременно изкуство ще бъдат представени на вашето внимание допълнително.

Конфекция

Терминът червенокожата идва от английски, което означава "готово". Всъщност целта на тази посока не е създаването на нещо осезаемо. Основната идея тук е, че в зависимост от средата на даден обект се променя възприятието на човека и на самия субект. Предшественикът на тока е Марсел Дюшан. Най-известната му работа е "Фонтана", която е писоар с автограф и дата.

anamorphoses

Анаморфозата се отнася до техниката за създаване на изображения по такъв начин, че е възможно да се видят напълно само под определен ъгъл. Един от най-ярките представители на тази тенденция е французина Бернар Прас. Той създава инсталация, използвайки това, което получава на ръката си. Благодарение на уменията си, той успява да създаде невероятни творби, които обаче могат да се видят само от определен ъгъл.

Биологични течности в областта на изкуството

Една от най-противоречивите тенденции в съвременното изкуство на 21-ви век е рисунката, написана от човешките течности. Често последователите на тази форма на съвременно изкуство използват кръв и урина. Цветът на снимките в този случай често получава мрачен, страшен външен вид. Германският Нич например използва животинска кръв и урина. Авторът обяснява използването на такива неочаквани материали от трудно детство, породено от Втората световна война.

Живопис на XX-XXI век

Кратка история на живописта съдържа информация, че края на ХХ век е отправна точка за много илюстративни художници на нашето време. В трудните следвоенни години сферата на изкуството е оцеляла от дегенерация. Художниците се стремяха да открият нови аспекти на техните възможности.

Suprematism

Създателят на супрематизма обикновено се смята за Казимир Малевич. Като основен теоретик той обявява, че Супрематизмът е начин да очисти изкуството на всичко излишно. Отказвайки обичайните начини за пренасяне на изображения, художниците се стремяха да освободят изкуството от извънредно художествено. Най-важната работа в този жанр е известен "Черният площад" на Малевич.

Поп чл

Поп изкуството има своите корени в Съединените щати. В следвоенните години обществото преживява глобални промени. Сега хората могат да си позволят повече. Потреблението се е превърнало в важна част от живота. Хората започнаха да се култивират, а потребителските продукти - в символи. Джаспър Джоунс, Анди Уорхол и други последователи на течението се опитаха да използват тези символи в своите картини.

футуризъм

Футуризмът е открит през 1910 година. Основната идея на тази тенденция беше желанието за ново, разрушаването на рамката на миналото. Това желание художници описан с помощта на специална техника. Остри удари, удари, кръстовища и кръстовища са признаци на футуризъм. Най-известните представители на футуризма са Маринети, Северини, Кара.

Модерно изкуство в Русия на XXI век

Модерното изкуство в Русия (21 век) плавно се вливаше от подземното "неофициално" изкуство на СССР. Млади творци от 90-те години на миналия век търсят нови начини за реализиране на художествените си амбиции в новата страна. По това време се роди акцизмът на Москва. Неговите последователи оспорват миналото и идеологията му. Унищожаването на границите (в буквалния и фигуративен смисъл на думата) позволи да се опише отношението на по-младото поколение към положението в страната. Съвременното изкуство на 21-ви век стана изразително, плашещо, шокиращо. Така че, от толкова време обществото беше затворено. Акциите Анатолий Osmolovsky ( "Маяковски - Osmolovsky", "срещу всички", "Барикада на Большая Никитская") движение "Това" ( "ЕТИ-текст"), Олег Кулик ( "Прасчо разпределя дарби", "бясно куче или последен табу , охраняван от самотен Cerberus "), Avdey Ter-Oganyan (" Поп Арт ") завинаги промени историята на съвременното изкуство.

Ново поколение

Slava PTRK - модерен художник от Екатеринбург. На някой от работата му може да се напомни работата на Banksy. Но творбите на Слава носят идеи и чувства, познати само на руския гражданин. Едно от най-забележителните му творби е действието "страна на възможността". Художникът създава надпис от патерици по изграждането на изоставена болница в Екатеринбург. Крушките купиха слава от жителите на града, които веднъж ги бяха използвали. От действията, които художникът докладва на страницата в социалната мрежа, допълвайки призива към съграждани.

Музеи на модерното изкуство

Вероятно, веднъж модерно хубаво изкуство 21-ви век изглеждаше като маргинална среда, но днес все повече и повече хора се стремят да се присъединят към новата сфера на изкуството. Все повече музеи отварят вратите си към нови средства за изразяване. Ню Йорк е рекордьор в областта на съвременното изкуство. Тук има два музея, които са сред най-добрите в света.

Първият е MoMA, който е депозитар на Матис, Дали, Уорхол. Вторият е Музеят Соломон Гугенхайм. Необичайната архитектура на сградата граничи с творчеството на Пикасо, Марк Чагал, Кандински и много други.

Европа е известна и със своите великолепни музеи на съвременното изкуство на 21-ви век. Музеят KIASMA в Хелзинки ви позволява да докосвате експонатите. център Джордж Помпиду в столицата на Франция стачки с необичайна архитектура и произведения на съвременните художници. Stedelekumuseum в Амстердам поддържа в стените си най-голямата колекция от картини на Malevich. Тейт Модерн в столицата на Великобритания има огромен брой съвременни предмети на изкуството. Виенаският музей на модерното изкуство има произведения на Анди Уорхол и други талантливи съвременни творци.

Съвременното изкуство на 21 век (живопис) - мистериозен, странно, очарователно, завинаги промени вектора на развитие не само на отделни места, но също през целия живот на човечеството. Тя отразява и създава модерност в същото време. Постоянно се променя, изкуството на модерността позволява за миг да се спре непрекъснато бързането на човека. Не забравяйте чувствата, които са дълбоко в себе си. Спрете да възвърнете инерцията и се втурнете във вихрушка от събития и дела.