Снимки на Уилям Хогарт с описания и заглавия

Хогарт, Уилям (1697-1764) - изключителен английски гравьор, художник и теоретик на изкуството. Картини на Уилям Хогарт,

"Автопортрет с куче" (1745 г.). Галерия Тейт, Лондон

В допълнение към тази картина на Уилям Хогарт и любимата му мопс, също има автопортрет зад везбек в перука. Но ние ще се съсредоточим върху платното с кучето Тръмп, тъй като художникът е събрал в него всичко, което е скъпо и сладко за него. Първо, любимото ми куче, което беше верен приятел на художника. На второ място, три тома любими книги, спонсорирани от Милтън, Шекспир и Суифт. От творбите на тези гении той привлече идеите на неговите картини Уилям Хогарт. Описанието на портрета, който започнахме, ще продължи по-долу. Художникът бил много приятелски настроен към Суифт, който подкрепял желанието на художника да смаже пороците на обществото със сатира. Художникът, който вярваше, че по това време нямаше равен в Англия, се приближи до портрета си с ирония. Той не преувеличава себе си, а изобразява в домашните си дрехи: без перука, с топла шапка и с домашна рокля. Лицето му е абсолютно спокойно. Този силен вожд с доста тежки черти е постигнал всичко в живота си и е законно горд от него. Преди него на преден план е палитра с вълнообразна линия, която той нарича линия на красота. Очите на художника внимателно и открито гледат зрителя. Той се взира в нас и изучава героите си. Неговият състав е много необичаен: картината в картината. Стилът на този автопортрет е неподвижен с барокови елементи, тъй като е затворен в овал, който е широко използван до края на 17 век.

създаване

Шест картини и щампи (не консервирани всички картини, някои останаха само в гравюрите) представлява един цикъл на живот на едно момиче от провинцията, които в столицата се превърна в специална лесно добродетел. Те са изпълнени през 1730-1731 ("Кариерата на една корумпирана жена"). Графиките са станали популярни. Те се продават почти във всяка книжарница. Основателят на английската живописна школа се прослави цикли на картините му, които вече споменахме, както и портрети, впечатляващ сатира на църквата - "стадото спане" (1728-1729 г.), на креативни хора - "Изтерзани Поет", и съдиите - "Денонсирането "(1729) и" Съдът "(1758). На последната снимка просто страх да погледнем в лицето на съдията, който прилича на лице на булдог. Такова разпадане на мъртвите ще грабне обвиняемия и ще съди, независимо от вината. Първоначално художникът раздразни обществеността и критикува блясъка на творбите си. Картините на Уилям Хогарт бяха атакувани поради яркостта на цвета, изящната красота на палитрата, необикновената свежест на темите и той беше новатор и реформатор в английската живопис. Ако портретите бяха групи, тогава господарят ги построи пред нас, както на сцената, разглеждайки историите като писател, заостряйки образите на героите си. Снимки на Уилям Хогарт показват тяхната вулгарност, поквара, грубост на морала. Изкуството, според Хогарт, трябва да развива душата и ума, а не просто да се забавлява, както направиха рококо.

"Момичето със скариди" (около 1760)

Невъзможно е да мине през това платно, излъчващо радостта от живота. Отвътре този портрет има светлина. Тук, както в "Портретите на слугите", художникът престава да бъде сатирик. Той е изпълнен с възхищение за младото момиче, което, като корона, носи на главата си ястие със скариди. Моделът, показан на полутона, се осветява от лъчите на слънцето. Работата е написана от динамични мощни удари. В нея няма фини цветови преходи. Комплексното оцветяване, което съчетава златисти, кафеникави и розови тонове, се разлага на прости компоненти. Ето защо изглежда, че картината се ражда само от себе си пред зрителя. Това е едно непосредствено впечатление на художника - от векове насам, до импресионизма. В това произведение се проявява любов към обикновен човек от народа. Имиджът на продавача е изключително очарователен. Това е една от най-известните картини на художника, в която той демонстрира на всички естествената основа на човек, който живее без маска.

Портрети на капитана

Както портрети от мъжки и женски, така и детски портрети, Хогарт почти никога не е написал по поръчка. Неговите герои са хора близки до него в дух. Това са или роднини или приятели. Затова те са боядисани с уважение и съчувствие към моделите. В тях няма да открием ефимейството и влиянието на рококото. Напротив, ние откриваме цялостността на характера на изобразеното лице. Също така Hogarth показва своята земна пълнота. Пример за това е "Мис Мери Едуардс" (1740, частна колекция Ню Йорк), "Децата на семейство Греъм" (1742 г.), "Г-жа Салер" (asymp-1741 или 1744). И двете нови картини са изложени в галерията Тейт (Лондон).

История на създаването на сатиричната серия

През 1743-1745 г. Hogarth е написал серия от шест картини. Те се подиграваха на високото общество. Синът на беден аристократ реши да се ожени за дъщеря на богата буржоа и да поправи неговата финансово положение. Хогарт живопис "Fashion брак" - пародия на висшето общество, което, забравяйки за честта и достойнството на преследването на материални блага се стреми да ги подход по никакъв начин, дори и неравно брак. Всяка картина от Уилям Хогарт "Модна брак" внимателно и последователно проследява еволюцията си до смъртта на всички главни герои. Бракът им не само донесе щастие, но и разруши надеждите за нормален човешки живот.

Уилям Хогарт, "Моден брак": описание на картината

• Началото на поредицата е подписването на брачен договор, в който се интересуват само родителите на бъдещите съпрузи. Младите хора дори не се гледат един на друг. Младоженецът се мисли в огледалото, булката флиртува с адвоката.
• Снимка две. Това е късната сутрин на двойката, а по-скоро денят. Съпругът й прекарва нощта не у дома, а жена си - зад картите. Те седят един до друг, на същата маса, но не обръщат внимание на себе си или на собствената си половина. Съпругата, опъната, грозна, до точката на непристойно разпространение на краката й. Съпругът в провал се срути на един стол и едва се държи на него. Женската шапка се издава от джоба на камисала, който се опитва да вземе куче за домашни любимци. Символът на неуспешния брак беше картината с Купидон, който няма стрели на любовта.
• Третото действие. Виконт с младата си любовница идват при лекаря, за да бъдат излекувани от венерологична болест. Съдейки по скандала, предишното лечение не донесе полза.
• Четвъртият епизод. В будоара на графинята, изпълнена с отегчени гости, се провежда сутрешната й тоалетна. Тя се опитва да копира "големите изходи" на френския крал. Тук има адвокат, който е на първата снимка. В тази къща той е негов собствен човек, който е доволен от графинята. Слугин-негър носи фигурка - елен с рога. Това е един от намеците за изневярата на съпругата, на която има много на платното.
• Петата снимка. Съпругът намери жена си със своя любовник, призова го в дуел и получи смъртоносна рана. На прозореца се промъква полугола любов. Графинята, на колене, моли за прошка от съпруга си.
• Край на цикъла. След като научи от вестника, който е хвърлен на пода, за изпълнението на любовник, графинята отнема отрова. Дъщеря й, която е отбелязана на лицето й със сифилис, е доведена до нея. В семейството нямаше други деца. Това означава, че родът графики скоро ще бъде прекъснат.

Ето как Хогарт говори за моралите на своето съвременно общество.

Обобщавайки, отново подчертаваме, че художникът е бил новатор, който в духа на Просвещението показал недостатъците и сянката на обществото.