Живопис на Верешчагин "Апотеоз на войната" и неговата тъжна неприкосновеност

Руски художник Василий Верешчагин никога не беше в полза на владетелите. Причината е ясна: вместо изобразяващи бойни сцени в стила на двореца, където е добре нахранен ентусиазирани войници в чисто нови униформи повод за бой и суетен генералите на надут коне, той обърна страдание, опустошение, рани и смърт. Като професионална войска, художникът бил през 1867 г. в Туркестан. Имперската Русия просто доведе там изземването на територии и "успокои" местните народи, така че Верешчагин бе видял достатъчно от труповете. Отговорът му на въоръжения конфликт като такъв бил платното "Апотеозата на войната".

Смята се, че картината е вдъхновена от безмилостното потушаване на уйгурското въстание в Западен Китай. Според друга версия тя е била вдъхновена от истории за това как управникът на Кашгар екзекутирал хиляди хора и слагал черепите им в пирамидите. Сред тях беше европейски пътешественик, чиято глава увенчава върха на тази ужасна могила. На първо място, картината "Апотеоз на войната" се нарича "Триумф на Тамерлан", но около дупките от куршуми в черепите неизбежно изпрати надзорния зрителя в по-късен момент. В допълнение, през Средновековието, за да разсее илюзията за надпис, които художникът прави в рамките: ". Посветен на всички велики завоеватели - минало, настояще и бъдеще"

"Апотеозата на войната" направи депресиращо впечатление за широката общественост в Русия и в чужбина. Imperial Court счита този и други бойни картини на художника дискредитиране руската армия, както и един общ от Прусия дори убедил Александър II да изгори всички картини Верешчагин война, защото те имат "много вреден ефект." Тъй като произведенията на този господар не се продават, само частният патрон Третяков купи няколко картини от серията Туркестан.

Картината "Апотеозата на войната" изобразява могила човешки черепи на фона на изгорялата степ. Руините на града във фонов режим и скелетите на изгорелите дървета допълват гледната точка на унищожението, пустотата, смъртта. Безоблачното, искрящо синьо небе само засилва потискащото впечатление на платното. Жълто оцветяване, което се извършва на продукта, както и черни врани обикалят над купчина черепи, като ни карат да се чувствам идва под гнил мирис жаркото слънце. Така картината се възприема като алегория на война, на всяка война, на време и пространство.

Това не е единствената картина за ужасите на войната, която пише Верешчагин. "Апотеозата на войната" може да се нарече втората му картина, която се появи малко по-късно, когато художникът направи пътуване до Индия. По това време Английски време колониалистите грубо потискат бунтовете на сепоните. Да се ​​подиграят с хиндуистките вярвания за разпръскването на пепелта над свещеното река Ганг, те обвързаха няколко въстаници с оръдия и ги застреляха с прахови заряди. Платното "Британското изпълнение в Индия" бе продадено в Ню Йорк на частно лице на търг и оттогава следа от него изчезна.

За съжаление, съвременният човек е толкова свикнал с насилието и смъртта, които се случват по цял свят всеки ден, че никой не се изненадва от клането. За да създаде "Apoteosis of War", Vereshchagin имаше само няколко черепа, които той изобразяваше под различни ъгли. Въпреки това в Камбоджа Кхмер Руж на практика те пресъздават рисунката на художника. Верешагин не знаеше, че за да може пирамидата на човешките глави да бъде стабилна, черепите трябва да са без долната челюст. Ужасяващите реалности на 20-ти век обаче ни правят всички тъжни "експерти" по този въпрос.