Снимки на Франсис Бейкън. Франсис Бейкън: Биография

Снимките на някой Франсис Бейкън

Детство в изгнание

Първите години на художника са боядисани от смущаващи събития Първата световна война, поради което семейството му трябваше да напусне Ирландия и да отиде в Лондон. Въпреки това, през 1918 г., който донесе облекчение на човечеството, безпокойство Франсис не намали. За бъдещия художник театърът на военните операции бе прехвърлен в собствената му къща, а баща тиран се превърна в главен противник. Един ден той намери момчето за някои пикантни занимания: той се опита на женски дрехи. Бащата не прие хомосексуалността на сина си и го изгони от къщата. През цялата година 17-годишният Бейкън трябваше да се задоволи с случайните тренировки и пари, изпратени от майка му. Тогава твърдият родител променил гнева си в милост и изпратил Франсис да пътува с близък приятел на семейството. Там младите мъже станали любовници ...

Търсене на стил

През 1927 г. един млад мъж се намира в Париж, където гледа на изложба на Пикасо и решава за себе си: той, Франсис Бейкън, е художник, чиито картини ще получат такава слава. Младият мъж беше впечатлен не само от съвременното изкуство, но и от класическия. "Да побеждаваш бебетата" от Пусин впечатлява художника с емоционалността му, му се струваше, че платното е само един вик.

Последното изявление е много характерно за експресионистите. Ако погледнем напред, ще кажем, че Бейкън Франсис (снимките и биографията на художника потвърждават това) споделят разбирането си за света като жестока среда, в която човек е изключително крехък и нещастен. И творчеството от тази гледна точка се превръща в крясък поради усещането за онтологична самота.

Обратно в Лондон, Бейкън овладява професията на декоратор на интериора. Създадените от него гоблени, мебелите са придобили популярност с обществеността, която не може да се каже безусловно за произведенията на изобразителното изкуство. През 1933 г. една от репродукциите на Бейкън е чест да бъде близо до платното на Пикасо (в книгата на известния критик Хърбърт Рийд). Това насърчаваше художника малко, но не за дълго. Организиран от него през 1934 г., изложбата не причинява, меко казано, голяма сензация. Две години по-късно - отново провал. Международното изложение на сюрреалисти, където Франсис Бейкън предложи картината, го отказа, като реагира по типичен авангарден начин: казват, че платната не са достатъчно сюрреалистични.

Творческа зрялост

Военните години не бяха най-лесните за Франсис. Отначало той бил назначен в резервата на Гражданската защита, но след това изоставял тази идея поради здравословното състояние на художника (страдал от астма). Някъде между 1943 и 1944 г., Бейкън се спуснал на проницателност. Той унищожи повечето от ранните си творби и вместо това предложи на света "Три етапа на образа, основани на разпятието". Тогава отново се ражда художникът Франсис Бейкън, картините, чиято биография ще бъде предмет на обсъждане на половината свят.

Тройката е била изложена в галерията на Лефевр, причинявайки голям скандал. Последното обаче само допринесе за увеличаване на интереса към творчеството на художника. През есента на 1953 г. изложбата на Бейкън се провежда в Ню Йорк, а година по-късно той е отличен да представлява Великобритания на XXVII Биенале във Венеция.

"Изучаване на човешкото тяло" в Мейбридж

В началото на 60-те Бейкън се премести за последен път. Решава да се засели в стая, където някога са били държани коне. Сградата на конюшните стана легенда по време на живота на художника, защото тук Франсис Бейкън създава картини с имена, които по-късно стават известни на всеки фен на съвременното изкуство. И точно същият легендарен се превърна в хаоса, който царува в студиото, което съдържаше скици, пощенски картички и фрагменти от вестници, необходими на Франсис. В общия куп има и произведения на фотографа Майбридж, който служи като източник за създаването на "Студия на човешкото тяло". Жената и детето, изобразени от Бейкън, "идват" от ранните творения на господаря. Заетата сцена на художника обаче дава трагичен вкус. Впечената жена е всъщност парче ранена плът, близо до която е паралитично дете. Изключително мрачната атмосфера на картината на Франсис Бейкън е допълнена от крещящия червен тон на напълно дехуманско пространство.

"Наклонена фигура"

В продължение на две десетилетия художникът и приятелите му станаха редовни в бара "Стая с колони". Там той се оказа модел, един от които, Henriette Moraes, е изобразен като "поклон фигура". Това платно, както никой друг, не е пълна с реалистични подробности: гледайки го, може да намерите спринцовка, залепена в рамото на момичето, както и легло с ивици, пепелник, крушки. В същото време самата фигура на Хенриета е привлечена по-слабо.

В сюжета на картината има очевидни аналогии с платна на други майстори, например "Герница" и "Авиньон момичета" от Пикасо. Такива свитъци не са случайни: Франсис Бейкън, чиито картини са създадени с очите на творчеството на испанския сюрреалист, се опитва да "освободи" табута от векове на лицемерие, човешка голота.

Автопортрети

Началото на 70-те години бе отбелязано за художника от серия от драматични събития. През 1971 г. почина любовникът на Франсис Джордж Дайър, с когото живее около седем години. След него Джон Деакин, фотограф, който си сътрудничи тясно с художника, изчезва от живота си (известно е, че Бейкън никога не е пишел творбите си от природата). Такива загуби принуждават господаря да се залавя все по-често. - Нямам кой да привличам - отбелязва той тъжно.

Подобно на другите картини на Франсис Бейкън, неговите автопортрети са склонни да улавят истинската същност на модела. Оттук и неустоимата отвращение на художника към замразени изражения на лицето или печеливши пози. Напротив, образът на Бейкън е динамичен, той се променя под четката на господаря. Някои функции са изтеглени по-подробно, докато други изчезват напълно.

Вечна слава

През 1988 г. по това време съветската Москва провежда изложба на творбите на Франсис, макар и в ограничен брой, която служи като истинско доказателство за признаването на художника извън западния свят.

Понякога картините на Бейкън предизвикват противоречиви прегледи, но по-голямата част от критиците все още се съгласяват, че трагичните експресионистични скици не оставят никой безразличен. Те са относими дори и сега, 23 години след смъртта на Бейкън.