Най-добрите филми за самоубийство

Проблемът със самоубийството е наистина глобален. Все по-често опитите за самоубийство се превръщат в форма на поведение, която филистимският курорт прибягва в тази или тази кризисна ситуация.

Самоубийство в киното

Поради различни причини човек взема решение за уреждане на сметки с живот. Всяка година на планетата заради самоубийство повече от един милион души умират и само една трета от тях страдат от поведенчески или психиатрични разстройства. Самоубийственият феномен е стабилен статистически социален феномен, който безпокои не само професионалните медици, но и творческите умове на планетата.

Операторите на всички нива и цветове често обръщат внимание на тъжния феномен. Те правят филми за самоубийство, търсене на основните причини, обвързване самоубийствено поведение техните герои с отделни закономерности: социално-икономически или културно-исторически условия за развитието на обществото. В тази публикация е събрана една от най-значимите и резониращи творби на съвременната филмова индустрия за такава горяща тема.

Притчата за излизащото имение

Режисьор Масаки Кобаяши - един от най-спорните и колоритни хора на японската филмова индустрия. Майсторските творения разкриват истинската история на страната. В своите проекти той изгражда сюжет за конфликта, търсейки оригинални вариации на своето решение.

Неговата картина "Harakiri" (1962) заслужава заема първо място в категорията "Най-добри филми за самоубийство". Наративният разказ е дискусионна история за свещено ритуално самоубийство, тясно свързано с кода на самурая "Бушидо". В резултат на това Masaki Kobayashi се оказа една от най-значимите картини в историята на японската и световната филмова индустрия.

Това отново потвърди римейката през 2011 г. - "Kharakiri 3D". Режисьорът на картината Takashi Miike успя да запази сюжета, но в стила на автора му смело се измести акцентите. Ако историята на Кобаяши се оказа епична и стриктна, Майк създаде истински късометражен филм с акцент върху почти оперна, афективна драма. Но кой каза, че съвременните филми за самоубийство не могат да бъдат жестоки романи със сълзи?

Съществуващо-сатирично предизвикателство

Италиански режисьор Марко Ферери отне много интересни, провокативни картини, които предизвикаха буря от скандали и протестите на опозицията пазители на морала и фанатици. Сред тях има и необичайни филми за самоубийство, въз основа на така наречената гастрономически намаляването на сметките с живота ", семето на мъжете", "Дилинджър е мъртъв", "кучка".

Но картината "Голяма грудка" (1973) надмина всички очаквания. Филмът - лошо нападение срещу буржоазията - е доведено до логичен крах на нелогичността му. Издаването на филма под наем провокира грандиозен скандал. Обществото беше възмутено от поведението на героите - четирима стари приятели на средна възраст, които някога се събираха, за да ядат. Героите подреждат малки паузи за сън и плътски удоволствия, но на първо място винаги имаше храна и лакомия. Те ядоха до смърт. Ето една социална и политическа критика от Марко Ферери.

Кино-пляскане в лицето

Филми за самоубийство на подрастващите най-често се премахват на базата на реални събития. Проект София Копола "Обречени да умрат" (1999), например, въз основа на трагедията в застой 70-те години в американския провинциалната пустош. Сценарият се основава на документални хроники за крехките чувства на тийнейджърите на сънливия патриархален град. Авторът е известен американски писател Джефри Евгенидис.

Режисьорът в дебютната си работа разказва за наказателно дело, което предизвиква публична порицание. Филмът й за самоубийството на момичето и последствията от нейния избор е история за недостижимия прословут Американската мечта и разпадането на първите романтични чувства.

Разказът се съсредоточава върху процъфтяващото Лисабонско семейство, в което растат 5 дъщери. Но идилията разбива самоубийството на най-малкото момиче. Родителите, като луди, искат да спасят децата от ненужни според тях контакти с външния свят, което води до още по-трагични последици. Много филми за самоубийство повдигат проблематичен въпрос - връзката между бащите и децата.

Обикновено постмодерен продукт

Режисьор и сценарист Ли Чанг Донг през 1999 г. засне филма "Ment candy". Проектът за филмова критика веднага отчита типичните кинопродукции на постмодернизма. Авторът представя на зрителя екзистенциалния възглед за живота на централния герой Ким Джонгху (Sol Gen Gu), докато всички събития в лентата се случват на фона на историята на страната.

Както вече беше споменато, филмите за самоубийство често са тясно свързани с моделите в социално-икономическото развитие на държавата. Работата на Ли Чандонг е отлично доказателство за това. Авторът, след като е възприел известна драматургична техника - инверсия, демонстрира кулминацията на трагедията в самото начало на филма. След това, чрез серия от ретро- и самоанализ, обхващаща период от 20 години, потапя зрителя в дълбочина психоанализата, разкривайки подсъзнанието на главния герой, с акцент върху следните психологическата травма на миналото си. В крайна сметка, след като са разгледани въпросите, останали без отговор, е имало опит за самоубийство, извършена ли е смъртта? Режисьорът не показва факта на самоубийство, което е доста странно за корейското кино, което често обича да се наслаждава на кървави сцени.

Трилогията на смъртта

Създадена е от американския режисьор Гус Ван Сент. Прочутата му трилогия се състои от картини: "Джери", "Слон" и "Последните дни". Поглеждайки към филмите, можем да заключим, че авторът прави опит да изследва смъртта във всичките си прояви: доброволен и насилствен. Наследявайки минимализма на първите две творби в "Последните дни", той неумолимо фиксира неуловимото изпаряване на живота, подхлъзването на духовния компонент от корпусната обвивка.

В "Слон" две отегчени момчета организират стрелба в гимназията. Този филм се основава на истинската трагедия, която се случи в училището. В същото време в "последните дни", които да повтарят "слон", авторът разглежда предмет на самотен човек броди из абсолютно враждебна, чужд свят. По този начин, без да се разследва, без да се налагат своята гледна точка на това, което се случва, Гюс Ван Сант показва на зрителя последните дни от живота на Майкъл Пит, който е лесно разпознаваем световноизвестния музикант Кърт Кобейн. Практически от първите минути от времето, зрителят разглежда развиващите се събития през очите на мъртъв човек.

Не съществуващ драма

Има много такива филми. Не всички снимки на опити за самоубийство са екзистенциални драми, между които има и филми за самоубийство. Отличен пример е работата на Фидон Папамейла "Отвътре" (2008), в която злото е покрито от добродетелта. Действието се осъществява в провинциален религиозен град, в който броят на смъртните случаи от самоубийство рязко се увеличава. Градците се смятат за виновника на Ейдън, чието семейство, заобиколено от религиозни фанатици, винаги е оставало черна овца.

Не може да устои на превратностите на младежкия максиализъм ...

Филмите за тийнейджърско самоубийство обикновено разкриват капаните на най-проблематичния период в живота на всеки човек. По това време всички, макар и незначителни, проблеми стават глобални. Детето задушава страха от бъдещето, нуждата от влизане в зряла възраст. По това време юношите са безразлични към почти всичко, което се случва. Те са натискани от известните първата любов, който често е несподелен и поради младежкия максиализъм се счита за вечен. Най-добрите творби в тази категория са "2:37", "Самоубийства: Любовна история", "Самоубийство деца", "Самоубийство" и "Чат".