Италиански танци: история и разновидности

В света има много народи, които общуват на различни езици. Но не само с думи хората са говорили през цялата история. С цел да одухотворят своите емоции и мисли в древни времена, песни и танци се използват.

Танц изкуство на фона на културното развитие

Италианската култура е от голямо значение на фона на световните постижения. Началото на своя бърз растеж съвпада с раждането на нова ера - Ренесанса. Всъщност, ренесанса възниква точно в Италия и от известно време се развива вътрешно, без да се докосва до други страни. Първите му успехи попадат в XIV-XV век. По-късно от Италия се разпространява в цяла Европа. Развитието на фолклора започва още през 14 век. Свеж дух на изкуството, различно отношение към мира и обществото, промяна в ценностите, пряко отразени в народните танци.

Влияние на Ренесанса: Нов Па и Бали

През Средновековието италианските движения към музиката се изпълняваха стъпаловидно, гладко, с люлеене. Ренесансът промени нагласите към Бога, което бе отразено във фолклора. Италианските танци са придобили сила и жизнени движения. Така че на "пълна спирка" символизираше земния произход на човека, връзката му с даровете на природата. И движението "на пръстите" или "с скок" идентифицира желанието на човека за Бога и Неговата слава. Те се основават на италианското танцово наследство. Тяхната комбинация се нарича "balli" или "ballo".

Италиански фолклорни музикални инструменти от Ренесанса

Изпълнени са фолклорни произведения под съпровод. За тази цел бяха използвани следните инструменти:

• Харпсихор (италиански "chibalo"). Първо споменава: Италия, XIV век.
• Тамбурин (вид тъпанче, предшественик на съвременния барабан). Танцьорите го използват и по време на движенията.
• Цигулка (инструмент на носа, роден през XV век). Нейният италиански вариант е viola.
• Lute (изтръгнат струнен инструмент.)
• Дудки, флейти и дъждобрани.

Танцово многообразие

Музикалният свят на Италия придоби многообразие. Появата на нови инструменти и мелодии подтикна енергичните движения към ритъма. Национални италиански танци са родени и развити. Имената им се формират, често се основават на териториалния принцип. Имаше много от разновидностите им. Основните италиански танци, познати днес, са Bergamask, Galliard, Saltarella, Pavan, Tarantella и Pizzicum.

Бергамаск: класически точки

Бергамаск - популярен италиански народен танц от XVI-XVII век, излязъл от модата след това, но оставил съответното музикално наследство. Роден регион: северно от Италия, провинция Бергамо. Музиката в този танц е забавна, ритмична. Размерът на часовника - сложен четириъгълник. Движение - прости, гладки, сдвоени, възможни промени между двойки в процеса. Първоначално фолклорът се влюби в двора по време на Възраждането.

Първото литературно споменаване за него е забелязано в играта "Умствена нощ на Уилям Шекспир". В края на 18 век, от танцовия фолклор, Bergamask постепенно се превръща в културно наследство. Много композитори използваха този стил в процеса на писане на творбите си: Марко Учелини, Соломон Роси, Гироламо Фрискобалди, Йохан Себастиан Бах.

До края на XIX век се появила различна интерпретация на Бергамаски. Тя се характеризира със сложен смесен размер на музикален метър, с по-бързи темпове (A. Piatti, K. Debussy). Към днешна дата са запазени ехото на фолклора "Бергамаски", които успешно се опитват да преведат в балетна и театрална продукция, използвайки подходящ стилистичен музикален съпровод.

Галардо: весели танци

Gallardo е древен италиански танц, една от първите народни песни. Появи се в XV век. В превод означава "весел". Всъщност той е много весел, енергичен и ритмичен. Това е сложна комбинация от пет паунда и скокове. Това е двойка на народния танц, който придоби популярност в аристократични топки в Италия, Франция, Англия, Испания, Германия.

През XV-XVI век, галярът става модерен поради своята комична форма, гей, директен ритъм. Забравена популярност, дължаща се на еволюцията и превръщането му в стандартен танцов стил. В края на XVII век напълно преминава към музиката.

Основният галиар се характеризира с умерено темпо, дължината на измервателния уред е проста, триъгълна. В по-късни периоди те се изпълняват със съответния ритъм. Този галиар се характеризира със сложна дължина на музикалния метър. Известните съвременни произведения в този стил се характеризират с по-бавно и по-спокойно темпо. Композитори, които са използвали боклука в произведенията си: V. Galilei, V. Breik, B. Donato, W. Byrd и др.

Saltarella: сватбено забавление

Saltarella (Saltarello) е най-древният италиански танц. Той е доста весел и ритмичен. Тя е придружена от комбинация от стъпки, скокове, завои и лъкове. Произход: от италианската салата - "скок". Първото споменаване на този вид народно изкуство датира от XII век. Първоначално е бил публичен танц в музикалния съпровод на прост дву- или три-листов размер. От XVIII век, гладко се прероди в чифт Saltarella на музиката от сложни размери. Стилистиката е оцеляла досега.

През XIX-XX век се превърна в масивен италиански сватбен танц, който танцуваше по време на тържествата по повод бракове. между другото, по това време те често бяха с времето да жънат. В XXI - той се изпълнява на някои карнавали. Музиката в този стил се развива в композициите на много автори: F. Mendelssohn, H. Berlioz, A. Castellono, R. Barto, B. Bazurov.

Паване: грациозна тържественост

Паван - стар италиански балнеонен танц, който се провежда изключително в двора. Друго име е известно - padovana (от името италианския град Падова - от латински пава - паун). Този танц е бавен, елегантен, тържествен, претенциозен. Комбинацията от движения се състои от прости и двойни стъпки, улеснения и периодични промени в местоположението на партньорите един спрямо друг. Танцува не само в точки, но и в началото на процесии или церемонии.

Италианският Павън, който навлиза в съда на други страни, се е променил. Това стана един вид танцов диалект. По този начин испанското влияние доведе до появата на "паванилия", а френският - до "passametstso". Музиката, под която се изпълняваше пасажа, беше бавна, двулистова. Ударни инструменти акцентния ритъм и важните моменти на състава. Танцът постепенно излиза от модата, запазен в произведенията на музикалното наследство (П. Атънян, И. Шейн, К. Сен-Сенс, М. Равел).

Тарантела: олицетворение на италианския темперамент

Тарантела - народен танц на Италия, запазен и до днес. Той е страстен, енергичен, ритмичен, весел, безмилостен. Италианската тарантела е танцуваща визитка на местните жители. Състои се от комбинация от скокове (включително отстрани) с алтернативно изхвърляне на крака, след това напред и след това назад. Тя е кръстена на град Таранто. Има и друга версия. Казано е, че хората кълват паяк тарантула, са били изложени на болест - тарантизъм. Болестта е много подобна на бяс, от която се опитват да се лекуват в процеса на непрекъснато бързи движения.

Музиката се изпълнява на прост, трикраков или сложен размер. Тя е бърза и весела. Специални характеристики:

1. Комбинация от основните инструменти (включително клавиатури) с допълнителни инструменти, които са в ръцете на танцьорите (тамбури и кастанети).
2. Липса на стандартна музика.
3. Импровизация на музикални инструменти в известен ритъм.

Ритмичното присъствие на движенията в неговите композиции е използвано от Ф. Шуберт, Е. Шопен, Ф. Менделсон, П. Чайковски. Тарантела и днес е колоритен фолклорен танц, чиито основи са собственост на всеки патриот. И в XXI век тя продължава да танцува масово на весели семейни празници и пищни сватби.

Пицика: танцова танцова битка

Pizzika - бърз италиански танц, произлизащ от тарантела. Стана танцово направление на италианския фолклор, поради появата на неговите характерни особености. Ако тарантела е преобладаващо масивен танц, тогава пицарията е станала изключително обединена. Още по-енергичен и енергичен, той получи няколко военни ноти. Движенията на двамата танцьори приличат на дуел, в който се борят веселите съперници.

Често се изпълняват от дами с няколко господа на свой ред. В същото време, изпълнявайки енергични движения, младата дама изрази своята оригиналност, независимост, жестока женственост и като резултат отхвърли всяка от тях. Кавалерите се поддадоха на натиск, демонстрирайки възхищението си от жената. Този индивидуален особен характер е характерен само за пицизма. В някои отношения тя описва страстната италианска природа. Като натрупа популярност през XVIII век, pizzika не го е загубил до наши дни. Продължава да се извършва на панаири и карнавали, семейни тържества и театрални и балетни представления.

Появата на нова вид танц доведоха до създаването на подходящ музикален съпровод. Появява се "pizzicato" - начин за изпълнение на произведения на поклони струнни инструменти, но не всъщност с лък, но като притискаш пръстите си. В резултат на това се появяват абсолютно различни звуци и мелодии.

Италиански танци в историята на световната хореография

Произхождащи от народното изкуство, проникнали в аристократични бални зали, танци се влюбиха в обществото. Имаше нужда от систематизиране и конкретизиране на паса за целите на аматьорско и професионално обучение. Първите теоретични хореографи са италианците: Доменико да Пиаченца (XIV-XV), Гулиелмо Ембрио, Фабрицио Карозо (XVI). Тези творби, заедно с усъвършенстването на движенията и тяхната стилизация, служат като основа за световното развитие на балета.

Междувременно в изворите стояха весели прости селски и градски танцьори, танцуващи саларела или тарантела. Темпът на италианците е страстен и оживен. Епохата на Ренесанса е загадъчна и величествена. Тези характеристики и характеризират италианските танци. Тяхното наследство е основата за развитието на танцовото изкуство в света като цяло. Техните черти - отражение на историята, характера, емоциите и психологията на целия народ през много векове.