Картината на Modigliani "Портрет на Жан Евуутер пред вратите" е последният шедьовър на последния художник на бохемия. Биография на великия създател

Чертежите, които е плащал за чаша вино, сега са гордостта на най-богатите частни колекции и най-големите музеи на изкуството. Живопис на Modigliani на всеки търг привлича повече внимание, отколкото картините на съвременниците му, по-високи от тези, оценени по време на живота му. Неговите скулптури, живописни портрети и изразителни, чувствени "ню" изпъкват дори сред творенията на младите гении на "Парижкото училище" от началото на века.

Съвременната дефиниция на Modigliani като експресионист изглежда противоречива и непълна. Работата му - уникален и уникален феномен, както и целия му кратък трагичен живот.

Modi означава "проклет" hellip-

Животът на Modigliani е съставен от легендите на съвременниците му и от много от собствените му изобретения. Например, той говори за своите предци като за богати банкери, "портмонета" на себе си папата. Той също така нарича себе си потомък на великия бунтовник - философ Бенедикт Спиноза, въпреки че той починал бездетно.

Но истинските обстоятелства в началото на живота на художника бяха необичайни. Амедео Климент Модилиани е роден през 1884 г. в италианския Ливорно, в семейството на еврейски търговец. Бащата на бъдещия художник изпадна в банкрут и преди раждането на Амедео, съдиите, изпратени от кредиторите, дойдоха в къщата. Според тогавашните италиански закони майчинството е считано за неприкосновено и всички ценности, включително някои мебели, са поставени на леглото на бременната жена. Евгения Грасен, майка на Амедео, винаги е смятала случая за лошо знамение за любимия си син.

Тя беше добре образована и духовно развита личност и тя подкрепяше желанието на сина за живопис. Това е свързано с хобито Амедео се появи, тъй като на следващия семейната традиция, когато чу в непоследователен в делириум син, болен от тиф, имената на художниците на Ренесанса. Ясен влияние на един от тях - Сандро Ботичели - намерете изкуство в картините на Модилиани зрял.

Години на дисциплината

От четиринадесет годишна възраст Модилиани получи художествено образование в частния студиото на Гилермо Микеле в Ливорно, в Свободния факултет на голи тела боядисване във Флоренция, в Института за изящни изкуства във Венеция.

В музеите и църквите изучава платна и стенописи на стари майстори, на изложби - съвременни картини на импресионисти и символисти. Много хора отбелязват своята обща култура, четене. Знаеше много от стихове - от Данте до Верлейн.

Във Венеция е поставено началото на друг Модилиани. Казват, че тук е бил пристрастен към хашиш, обичаше мистицизма, посетил Духовни сесии. Тук започна да се проявяват последиците от детските болести, той трябваше да прекъсне картината на изкуството за лечение на белите дробове.

В началото на 20-ти век Париж е център на атракция за млади художници. В него се образува истинско международно братство на художници и поети, които се разпалваха от нови идеи. Там през 1906 г. пристига Modigliani.

Парижко училище

Моди, като започнаха да го наричат ​​в Париж, бързо стана негова сред жителите на Монмартър. Млад красив мъж с изящни маниери, любим на жените, които можеха да носят износен костюм с кралска благодат, предизвикваха интерес от първите минути на познаване. Сред близките му приятели са Пабло Пикасо, Диего Ривера, Марк Чагал, Морис Утрил - звезди на новото изкуство.

Всеки от тях е в състояние да каже своето, нова дума в изкуството и постигнато признание. Абстракционизмът, кубизмът, изглеждаше най-добрият начин да се изрази впечатлението за бързо променящия се свят. Наследството на Сезан, Тулуза-Лотрек е използвано по нов начин, в Матис, Ван Гог, Гауджин се появиха много имитатори. Рядък художник запазва своята идентичност в стремежа към успех и материално благополучие. Това беше Моди.

Разбира се, той усвои наследството на миналото и нови идеи. Запознат със скулптора Константин Бранчуси, той се интересува от скулптурата. Неговите каменни глави, които той нарича "стълбове на нежността", имат изрични препратки към примитивното изкуство на Африка, което по това време зарадва много хора. Но това не е пряка аналогия на ритуалните маски, те имат свое собствено, неземно и необичайно величие, забележимо дори в малки размери.

Modigliani няма почти никакви пейзажи, няма още живи същества. Той се интересуваше само от човека. И в виртуозната графика и в невероятната живопис той търсеше отражение на личността на модела. Картината на Modigliani с голота също е портрет, очароващ от фините нюанси на героите. С трудни цветови комбинации и изразителни линии художник разказва чудесно за хората, които среща, изразява чувствата си към света. Най-малко му начин на изобразяването удължени, нежни женски лица, форми със сложни, често болезнено огъване или завъртане на тялото отразява насилствената природа на твореца - "празнуващите празен", което вярвали някои Моди.

Легенди на Монмартър

За неговите пиянски дебаухи, безброй приключения на любовта, предавания на наркотици си спомнят с ентусиазъм или омраза както приятели, така и завистливи хора. Впоследствие някои обясняваха бученето на Моди със съзнанието му за кратката продължителност на престоя му на Земята. Периодичните екзацербации на туберкулозата, дългите гладни времена, мизерните условия, осъществили жизненост, и Амедео не ги спасяват за спокойно съществуване в напреднала възраст. Животът му е опустошен от посетителите на пушещи кафенета в Монмартър. Тези легенди, често преувеличени, стават част от парижкия образ на Modigliani.

Но това изображение е много по-сложно. Съществуват спомени за своето любезно отношение към онези, които са в още по-затруднено състояние, заради това, че се държи с майка си. А количеството на извършените през последните години говори за вдъхновяваща и упорита работа. Неговият постоянен спътник в разходките е албум, изпълнен с виртуозни рисунки и скици.

Той влияе върху неговата увереност в неговия талант, в собствения си стил, в правилния подход към творчеството. Животът на Modigliani е бавно движеща се стока. Той живееше за сметка на редки ценители, които виждаха уменията му. Но той не искаше да промени начина си, за да се пазари за вкус. Между колегите си Модилиани все повече се признава.

Последният ангел

Моди обичаше жените. За последната стотинка той купи букет от виолетови филии за следващия си модел. Той се възхищаваше на женското тяло на "голото". Женски портрети на Modigliani, където той изобразява неземни лица бадемовидни очи без ученици и без дъно - обяснение в любовта.

Красивата история на запознаване с Модилиани е в ръцете на великата Ана Ахматова. Има дълги разходки в Париж, букети от цветя и стихове, страст в еластичната и прецизна линия на тялото й в рисунките на господаря. Портретът на Моджиглиана на Ахматова била запазена от нея като велико бижу и придружавала нейната смърт.

През 1917 г. Амедео се запознава с много млад художник от щастливата си семейство Жан Ебюмън. Тя става гражданска съпруга на художника, ражда дъщеря си, която, след като е израснала, написа най-истинската книга за Модилиани. Жан стана част от легендата, в края на януари 1920 г. влезе в откриването на прозореца на шестия етаж в деня след погребението на съпруга си.

Тя беше бременна с второ дете, но не искаше да живее без нея. Картината на Modigliani "Портрет на Жан Еубютен пред вратите" - един от последните шедьоври на майстора. Нищо чудно, че някои мислят, че художничката изобразява в портретите не само миналото и настоящето, но и бъдещето на човека. Под прикритието на Жан спокойното смирение на бъдещата майка пред бъдещето, но в напрежение жест на ръцете има раждане на бъдеща вълна от крила за сбогом трагичен полет ...

Животът е най-добрият драматург

Той е наречен последният художник на парижката бохемия. В многобройни стихове, проза и филми за Модилиани, понякога светли моменти от неговата къса земна пътека са измазани до вулгарност. Но най-важното е, че Моджилиани е художник и е трудно да изкриви истината за неговия талант, вечната новост на неговата особена представа за живота.