Алберто Джакомети: биография и скулптура

Той беше рядка фигура: сред най-авангардните художници от Париж

Син на художника

Той е почти същата епоха на XX век и е роден през 1901 г. в град Щам, в италианско-говорещата част на Швейцария. Джакомети е син на художник postimpressionist и детството е нараснал в атмосфера на интерес към изобразителното изкуство, свободната от придържане интерес към рамките на определен стил или поток. Това чувство художникът прекарва целия си живот.

Но отначало той копира живописните творби и творби на баща си по начин и стил на фавоизъм. В скулптурата той започнал да работи по академичен начин. След като учи в скулптурния клас на Женевската школа по изящни изкуства, той се ангажира пътуване из Италия, и след това се премества в Франция. Алберто Джакомети, чиято биография започва в Швейцария, почти цял живот работи в студиото Монпарнас в Париж, оставайки само за лятното часово време на роднини.

Изберете специалност

От 1922 г. започва да тренира с скулптор Емил-Антоан Bourdelle (1861-1929), ученик на великия Роден и периодично го занимава в продължение на 5 години. От 1925 г., рисуване и живопис са за Алберто Джакомети помощни жанрове, а основната изкуството за него от сега нататък ще се скулптуриране.

Парижът на първите десетилетия на 20-ти век е центърът на художествения живот на света. В общуването на младите лидери на новите тенденции в изобразителното изкуство, литературата, философията се забелязват нови стилове и идеи, тяхното взаимодействие и взаимно влияние. Алберто Джакомети не можа да избегне това. Скулптурите от онова време носят ясни следи от формалистичните изследвания на Константин Бранкузи (1876-1957) и, разбира се, от кубистите. Такива са например "Торсо" (1925 г.).

Влиянието на примитивното изкуство

В търсене на ненарушената същност на изобразените авангардни художници на училището в Париж обърна внимание на изкуството на народите, които не са развалени от цивилизацията. Изложби на ритуални маски и тотемични идоли от Африка, Океания и Южна Америка, шедьоври на археологическите находки от древноегипетската епоха - всичко това беше изследвано с постоянен интерес. Picasso, Matisse, Modigliani - художници от различни посоки използват подобни мотиви в живописта и скулптурата.

"The Couple", "The Woman-Spoon" (1926) - едно от най-изразителните неща от този период от Алберто Джакомети. Комбинацията от тотемно радикално опростяване на формата, изразяването на мъжки и женски елементи под формата на символи, силуети тук е изключително концентрирано. Тези открития, които художникът ще използва в бъдеще, но недвусмислено челното място (както и в тези скулптури) се среща в рядкост в Giacometti.

Разнообразие от стилове

Никога не се заключваше в някакъв недвусмислен стил, той лесно промени начина, особено в началния етап. Алберто Джакомети, чиято биография - постоянна и упорита работа в крайна сметка разработен свои скулптури специален, уникален и разпознаваем стил - продълговати, крехки, пулсиращи повърхностни форми, завладяващ пространство около тях.

И отначало се опростиха до минимални плочи, в които признаците на моделите са не-кардинални промени в релефа: "Главата" (1931), "Ласка" (1932). Имаше период, в който сюрреалистите го смятали за несъмнено привърженик. "Една жена с гърлото й кройка" (1932): изненадващо силно впечатление на насилие се постига обем дисекция самолет, когато отделните елементи biomorphic изглежда да бъде разкъсан на парчета тялото, претърпя ужасна метаморфоза. "Сюреалистична маса" (1933) - елемент от мебели - състав на самодостатъчни елементи в смисъл, съчетани, за да създадат нова история.

Известният "Прекратена бал" (1931) - една невероятна материализация на чувства към всеки отделен зрител: един Grez еротично преживяване, а другият се чувства болезнено разрез.

Но сюрреалистичният период също се превръща в проходен период. Проучването на разнообразието от живот, преминаващ в даден момент, и човекът по това време се превърна в основна тема за художника.

Времето, диктуващо темата

Швейцария е неутрална страна, но никой не може да стои далеч от световната военна трагедия. Дните бяха все още изпълнени с труд, но нямаше много мащабни и значими творби. Не е случайно животът и рисуването отново да заемат повече място в работата на Алберто Джакомети. Скулптурите буквално намаляват - човешките фигури се вписват в кибрит. Изследвайки взаимодействието между обема и пространството, времето и масата, художникът експериментира с размери.

Тези изследвания формират основата на творби, които доведоха майстора до световно признание веднага след войната. По този начин най-скъпата скулптура от Алберто Джакомети "Pointing Man" е създадена през 1947 г. Налице е бронз, висок 180 см. Работата на майстора е продадена през пролетта на 2015 г. на търг на Christie за 141,285 милиона долара.

признаване

Основното място в изложбата през 1948 г. в Ню Йорк и през 1950 г. в Париж, беше посветена на скулптурата, за да изразят крехкостта и уязвимостта на хората в света на насилието, неспособност да се противопоставят на това, необратимо течение на времето. Заедно с удивителните рисунки и картини на Алберто Джакомети, скулптурите са изложби, които неизменно се радват на огромен успех.

Бюстове и цифри той изваяни застой с редовните си модели - брат Диего и съпругата му Анет - нямат краткосрочен план реално и реалният обем, те изглежда да бъдат изключени от пространството, надарен със смисъл, това няма значение, за които настоящия момент.

Запазването на визуален израз на енергия на автора в кипящия текстура, създаден от скулптора безброй нюанси на пръсти, те очарова сила, подобна на тази енергия, съставен лък. Това почти буквално символизира един и същ "Позициониращ човек" Алберто Джакомети. Снимка на тази скулптура от определен ъгъл е стрелецът, който в секунда ще освободи неумолима стрела.

Експресионизмът в живописта

Чертежи и картини Giacometti - това не е подготвителна фаза за бъдещи мащабни творби, въпреки че усещат външния вид на скулптора. Портрет или фигура се моделира от набор от контури. Особено характерно за Giacometti е използването на две цветни контрастни линии. Фигурата изглежда като сложна структура на окото, която има почти триизмерен ефект, като всеки ред е точен и уместен.

картини Джакомети и скулптурите му са по-чести, не само умелото използване на силата на звука, не само характеристика удължение изобразени фигури и лица, но това невидим енергия, емоции, които всеки отделя пробив по повърхността на скулптурата, всеки бар модел и всяка живописна цитонамазка. Не случайно художникът понякога рисува скулптурите си.

животински художник

За неговите "Кучета" (1951) искал да споря експерти, кучета, работещи, определящи неговата порода, защото, въпреки необичайните пропорции, изглежда изненадващо натуралистична. Някои експерти са сигурни за илюстративната точност на скулптурата на Алберто Джакомети. Снимката на куче от породата афганистански хрътка се предлага от тях като абсолютно доказателство.

Запитан за този художник, той отговори, че "кучето", както и "котката" и дори "Spider" - това са само негови автопортрети.

Основното нещо е човек

Неговите субекти, особено в късния период, са разнообразни: боядисани са още животи, пейзажи, животни. Но основната тема беше една, тя беше тази картина и скулптура на Алберто Джакомети. "The Moving Man", "Walking Man" (1960), "Човекът Crossing площад" (1947), "Човекът, който се подвизава под дъжда" (1949) ... Неговите статуи изразяват човешката уязвимост, стоеше загледан в настоящия момент, Те преминаха през тесни слотове с различни размери, пробиха иглите с игли.

Той привлича хората, той е изразителен и красив - Алберто Джакомети. Снимките заснели величественото му лице, мъдрият му, всезнаещ външен вид, филмите разказват за добрата мощ, излъчвана от него, и не изчезнала до самия край на пътуването му.

Причини за внимателен поглед

Неговите творби са едни от най-ценните в материално отношение. "The Moving човек" от Алберто Джакомети, снимка, която заля интернет през пролетта на 2015 г. като "Биг главата Диего" (1954) и "Walking Man" през 2010 г., постави рекорд за стойността на търга произведения на изкуството.

Между другото, това е допълнителна причина да погледнете по-отблизо творбите му, да се чудите още веднъж как изкуството работи, какъв е човекът.