Джако Тонторето. Снимки и биография на майстора на венецианското училище от XVI век

Думите "Италиански ренесанс" звучат като музика дори за начинаещи любовници на изкуството. Венецианската живописна школа е един от най-изразителните мотиви в нея. Силен, ярък акорд на тази мелодия е делото на Тинторето. Картините на този господар са финалната, най-висшата сцена на артистичния Ренесанс на Венеция.

Началото

Животът на Тинторето е пълен с мистерии. Дори и истинското име на този художник остава загадка от дълго време. През 1518 г. във Венеция, в семейството на тъкани бояджии Джовани Робусти (Тинторето означава "малък баща"), се роди синът на Якопо. Не много отдавна, са открити документи Прадо експерти на Мадрид, в който се появява истинското име на семейството на художника - Комин (местния диалект се нарича подправка кимион). Robusti (Robusto - силен) - псевдонима на бащата на художника, заслужен от него в битки за Венецианската република. По-късно, с прякора Tintoretto започва да добавя епитета Il Furioso - ожесточена, точно дефинирайки както творбите на майстора, така и процеса на тяхното създаване.

Първите платна за Джако Комина бяха стените на боядисването и, виждайки създаването на сина си, Робусти го заведе да учи на великия Тициан. Съществува традиция, че след като разбрал мащаба на таланта на Тинторето, господарят му го накара да се отдалечи, страхувайки се от бъдещия конкурент. Това е съмнително. Най-вероятно Тистиан осъзна, че един непокорен млад мъж ще стане велик художник, но не би могъл да бъде добър студент.

Не е известно кой е бил обучен от Tintoretto. Картини, пише той, следвайки мотото изписано на стената на студиото: «Il Disegno ди Микеланджело изд Ще colorito ди Tiziano», което означава "Рисунка на Микеланджело и Тициан цвят". Но първата значима работа показва, че заедно с развитието на художествените традиции на ренесансовите титани, те ясно виждат търсенето на своя собствен път.

"Чудото на Свети Марк" (1548 г.)

Християнски роб, без разрешение на господаря, направи поклонение в мощите на Свети Марко и повери душата и тялото си. И когато господарят реши първо да накаже робството, а след това и на четвърт, Марк се появи от небето и даде на тялото на момчето магическа неуязвимост. Мечовете и брадви се разпадат на невидима броня и това причинява страх и трепет в голяма тълпа.

Многофункционалният състав от пластично прецизно работещи герои се прониква с безпрецедентно движение на време и пространство. Tintoretto кани на платното си огромна венецианска тълпа, където можете да видите гости от различни страни, представители на различни класове. Линия в мощен цвят, свободно движение на четката в ярки акценти сгъва дрехи - всичко това унищожава хармонично Ренесанса спокойствието, води до нови обещания за Маниеризъм и Барок бъдеще.

Илюзията на Тинторето

Завещанието на господаря е огромно. В същото време много картини за половин хилядолетие са безвъзвратно изгубени. Страстта към работата беше толкова ожесточена, че не обърна внимание на размера на възнаграждението, за да получи нови поръчки. Много съвременници и историци на изкуството от следващите поколения отбелязват неравномерността на създадения Tintoretto. Картини с огромен размер на библейските истории съдържат следи от видим бърз удар. Но силата на емоцията, пулсираща във всеки детайл и в цялостния дизайн, в нейното въплъщение, беше разпозната от всички.

Той беше вярно човек от Ренесанса. Той рисува стени и платна на тавани на църкви и обществени сгради във Венеция и околностите. Четката му включва също огромни картини на религиозни предмети и камерни картини с митологични предмети. Подготвяйки за нови поръчки, той изваял восъчните модели, обличал ги и търсел най-изразителните подстригвания. Той постоянно експериментира със светлина, работейки дълги нощи на свещи.

"Рай" (1588)

Създаден за украса на основната зала Дворецът на кучетата picture Tintoretto "Paradise" е с височина 7 метра и ширина 22 метра. Смята се за най-голямото изкуство в света на маслената живопис върху платно. "Paradise" удивява с безкрайното въображение на автора, умението за рисуване и свободата на цветното решение.

Някои герои са изработени минимално и са физически безгръбначни, загубени в огромна тълпа от герои. Смята се за напълно неприемливо за господарите висок ренесанс. Но колосалният енергиен компонент, въртящото движение на цветове и линии, принадлежи към нов етап в развитието на живописта.

Нов поглед към класическия парцел

Един от последните шедьоври на майстора - картината Tintoretto "The Last Supper" - е написана през 1592 година. Тази последна привлекателност на художника към популярната история и по-скоро не е като класическото създаване на Ренесанса. Динамичното ограничаване на масата, зад която Христос и апостолите седят, олицетворява границата на духовния и реалния свят. Преден план е изпълнен с абсолютно земни подробности и герои, а светът на планините е изобразен по безпрецедентен начин дотогава. Мистичната светлина, излъчвана от Господ и неговите ученици, хвърля в пространството на картината образите на жителите на другия свят. И двата свята са преплетени, раждайки невероятни емоции.

Картината от Тинторето "Тайната вечеря", като някои изследователи се отнася до крайния нещо, което показва най-високо ниво на майсторство, в същото време, носещ най-големите признаци на маниерност в работата си.

Два автопортрети

Между двата най-известни автопортрети е целият живот на господаря. На снимката от 1547 г. виждаме внимателен, леко разкъсан млад поглед на човек, който е наясно с таланта си. Той няма време да говори, чака дълъг и вдъхновен труд.

На автопортрета на 1588 г. художникът Tintoretto, чиито картини украсяват много дворци на Венеция. Погледът му все още е някъде в далечината. Той беше изключително уморен, преживял слава и загуба. Той оставя, но оставя плодовете на голяма работа и високо вдъхновение - мъдростта и красотата на неговите картини.