Донатело, конната статуя. Скулптори на Ренесанса. Паметникът "Гатамелат"

Епохата на италианския Ренесанс в много отношения беше като дишане на чист въздух след гравитацията и мрака на Средновековието. Страната, наследник на Свещената Римска империя, напълно оправдава този статут, давайки на света огромен брой блестящи създатели. Италианският Ренесанс стана разцвет на всички видове изкуства - от архитектура до музика. Едно от водещите места в този процес бе надлежно заемано от скулптура. И основният създател, в продължение на много десетилетия определя развитието на скулптурата, беше великият Donatello. Но за всичко в ред.

Събуди се след дълъг сън

В средновековието скулптурата е неразделна част от архитектурата и не е замислена като отделна художествена насоченост. С началото на Възраждането всичко се променя: започва да се изпълнява в архитектурните ансамбли като допълващи, но все пак отделни елементи. Един от първите сред многото клонове на изкуството, скулптурата се е обърнала към реалността и живота на обикновените смъртни, отклонявайки се от религиозното съдържание. Разбира се, християнските предмети остават в центъра на вниманието на художниците, но все повече се обръщат към съвременници.

Появяват се нови жанрове: портрет се развива, ездач статуи. скулптура става централната част на архитектурните ансамбли, променяйки семантичния товар и поставянето на акцент - отдалечавайки се от вторичната роля. Има нови материали. Дървото е заменено от мрамор и бронз. В Северна Италия са произведени в големи количества статуи от теракота (изработени от изгорена глина). С подаването на Лоренцо Гиберти започва да се разпространява техниката на остъклената теракота. Бързо се хареса на художници и бронз с внушителните си предимства пред другите материали.

Скулптори на Ренесанса

Вече назованият Лоренцо Гиберти е работил през 15 век и е сред първите създатели, които се насочват към реализъм. В основата на работата през целия живот (1378-1455 г.) е проблемът за създаването на живописен монументален релеф. Повече от двадесет години Гиберти работи върху северните врати на флорентинската баптистерия. В релефните композиции, създадени от господаря, е очевидно наследството на готическия стил: ъгловата рамка и ритмичният ритъм на песента, която ги отеква, се отнасят точно до тази традиция. Същевременно има и нова визия за пространството, което вече е характерно за Ренесанса.

На източните врати на баптистерията се разгръщаше реалистичен начин на пълна сила, върху който Гхиберти се труди още двадесет години. Изобразените сцени имат красота и особена жизненост: цифрите са пропорционални, пейзажът е пълен с подробности, линиите са ясно изписани и се отличават с благодат. Източната порта на баптистерията се счита за една от атракциите на Флоренция и е един вид символ на триумфа на новите тенденции в скулптурата над наследството от миналото.

Друг известен скулптор на Ренесанс Италия е Андреа дел Верокио (1435-1488). Той става първият учител на великия Леонардо да Винчи, който показва на ученика си много техники както в скулптурата, така и в живописта. Въпреки това картините на Веросио почти не оцелели, което не може да се каже за неговите скулптури.

Едно от прочутите му творби е статуята на Давид, за която, според легендата, моделът е блестящ ученик на господаря. Това твърдение обаче е много съмнително. Несъмнено друг - Дейвид Верокио ясно показва къде Da Vinci използва много от любимите си техники: извити ангелски къдрици, специална позиция на тялото и известна половин усмивка.

Основната работа на Верокио е конната статуя на съпруга Бартоломео Колеони. Статуята отразява многобройните художествени тенденции на Възраждането: желанието да се предаде формата в нейната цялост, влиянието на анатомията върху скулптурата, желанието за предаване на емоции и движение в замразена фигура.

Първият е равен

Скулпторите на възраждане, с търсене на нов стил и жалба до почти забравен античността все още щеше да изглежда като непълна картина, не е сред тях Донатело. Велик майстор може без съмнение да се нарече пионер, толкова много нововъведения са се появили в скулптурата благодарение на него. Без него, много ще бъде лишен от епохата на Възраждането: Donatello намери решение за създаването на стабилна формулиране на проблема цифрите, се научили да премине гравитацията, тегло, и целостта на тялото, първият от времето на древните майстори създадоха гола статуя и започна да води до скулптурни портрети. Той е признат създател още през живота си и е повлиял върху развитието на изкуството на цялата епоха.

Начало на пътуването

Донатела, чиято биография не съдържа точната дата на раждане (вероятно 1386), идва от семейството на занаятчия, кардирана вълна. Появи се в светлината, вероятно във Флоренция или околностите му. Пълното име на Донатела е Донато ди Николо от Бети Барди.

Бъдещият известен италиански скулптор е бил обучен в работилницата на Гиберти по време, когато работи върху създаването на северните порти на баптистерията. Вероятно тук Donatello се срещна с архитекта Brunelleschi, чието приятелство той запазва през целия си живот.

Бързото развитие на уменията доведе до факта, че още през 1406 г. младият Donatello получи независима заповед. Той бил инструктиран да създаде статуя на пророка за портала на флорентинската катедрала.

Мрамор Дейвид

Донатела, чиято работа вече през първите години от работата му отразява ярката личност на автора, скоро след като поръчката е завършена, той получи нов. През 1407-1408 той работи върху мраморна статуя Крал Дейвид. Скулптурата не е толкова съвършена, колкото по-късният образ на библейския герой, направен от господаря, но отразява стремежите и търсенията на създателя. Дейвид не е изобразен в класическата форма: мъдър цар с лира или свитък в ръцете му. Но като млад мъж, който току-що победил Голиат и се гордеел с неговата експлоатация. Статуята прилича на образи на древни герои: Дейвид лежи с едната си ръка в бедрото, главата му лежи в краката му, тялото е обвито в меки гънки на дрехи. И макар че мраморната статуя все още съдържа ехо от готик, принадлежността му към Ренесанса е безспорна.

Или Сан Микеле

Донатела се стреми да създаде своя собствена работа, като се има предвид не само хармонията на пропорциите и цялостното изграждане на фигурата, но и особеностите на мястото, където ще бъде поставена статуята. Неговите творения са най-изгодни точно там, където са били поставени след завършването им. Изглеждаше, че винаги са били тук. В същото време работата на Донатела, тъй като талантът се подобрява, все повече се премахва от готическите канони и средновековната деперсонализация. Изображенията, създадени от него, придобиват ярки индивидуални черти, често се постига изразителност поради неправилни характеристики.

Всички тези нюанси на майсторската работа са напълно видими в образите на светиите, които той е създал за църквата Or-San Michele. Статуите бяха инсталирани в ниши, но сякаш бяха завършени независими скулптури, които хармонично се вписват в архитектурата на църквата и не са зависими от нея. Особено сред тях са фигурите на Св. Марк (1411-1412) и Св. Георги (1417 г.). В образа на първия Донатело беше възможно да се предаде неумолимата и бурна работа на мисълта под покритието на пълното външно спокойствие. При създаването на статуята капитанът се обърна към древния метод за стабилно поставяне на фигурата. Завои на торса и ръцете, както и разположението на гънките на облеклото - всичко е подчинено на тази техника.

Свети Георги е изобразен под формата на млад мъж в броня, облегнат върху щит, с чувствено и решително лице. Това е въплътеният идеал на героя, на който той е в унисон както с епохата, така и със самия Донатело.

Бронзо Дейвид

Всички изследователи се съгласяват, че едно от най-великите творения на Донатело е Дейвид, скулптура, хвърлена в бронз (вероятно от 1430-1440 г.). Вазари, първият критик на изкуството, пише, че е поръчана от Cosimo de `Medici, но няма други доказателства в подкрепа на този факт.

Дейвид е нестандартна скулптура. Продължавайки въплъщението на неговата идея, изложена в мрамора Дейвид, Донатело изобразява библейския герой като млад с главата на ново победения Голиат в краката му. Сходството обаче свършва тук. Бронзов Дейвид не е само млад, той е млад. Донатело го изобразяваше гол, внимателно работеше с всички извивки на силното, но още не напълно оформено тяло на момчето. От дрехите само овчарска шапка с лавров венец и сандали с корнизи. За изявлението на фигурата капитанът използва приемането на контрапост. Цялата тежест на тялото се прехвърля на десния крак, докато дясът на Дейвид потъпква главата на врага. Този метод постига чувство на спокойна поза, почивка след битка. Вътрешната характеристика на динамиката на фигурата се чете добре благодарение на отклонението на тялото от централната ос на скулптурата и местоположението на меча.

Бронз Дейвид е създаден като статуя, която може да се гледа от всички страни. Това беше първата гола скулптура от древността. Наследството на майсторите на древна Гърция и древния Рим се усеща в цялата фигура на героя. В същото време, характеристиките, присъщи на скулптурата, изпълнени с ярка личност и по този начин са въплъщение на идеалите на Ренесанса.

Вдъхновен от Вечния град

Преди да усвои уменията си, той усвои уменията си по време на пътуване до Рим. От града, който държи наследството на великата империя, Донатело донесе дълбоко разбиране за древните канони и стилистични устройства. Резултатите от преосмислянето на древногръцкото и римското изкуство Donatello се използват в процеса на създаване на амвона на Флорентинската катедрала, върху която работи от 1433 до 1439 г. Вероятно в "Вечния град" се появила нова идея от Донатело: конната статуя на етажната собственост "Еразмо да Нарни", според много изследователи, е замислена след среща с древен паметник Маркъс Аурелий.

герой

Еразмо да Нарни беше венециански съдия, наемник командир. Неговата съдба, която не се отличаваше със специални героични обрати на сюжета, въпреки това вдъхнови Донатело. Gattamelata (което означава "меден котка") - псевдоним получи войник на съдбата на характера на мекотата и едновременно грижа и намеквам, напомнящ на поведението на една котка на лов. Започва кариерата си от самото дъно и честно обслужва Флоренция, успя да постигне много. През последните години Гатамелата служи като главнокомандващ на сухопътните войски на Венецианската република. След смъртта му съпругът завещал да го погребе в базиликата "Санта" в Падуа. Гатамелат умира през 1443 г.

Триумф на Донатело: конна статуя на Еразмо да Нарни

Венецианската република, като си спомняше службите на командира, позволи на вдовицата и сина му да издигнат паметник на съкровището за своя сметка. Внедряването на тази идея беше възприето от Донатело. Конната статуя е създадена от него в продължение на десет години, от 1443 до 1453 г.

Статуята на три метра според плана на майстора е инсталирана на осемметров пиедестал. Размерите на скулптурата бяха резултат от известна идея за Донатела: статуята на конете трябваше да бъде поставена на фона на огромна катедрала и само при условие на собствената си впечатляваща сила можеше да изглежда като цяла и независима работа. Паметникът е бил поставен по такъв начин, че впечатлението е създадено, че той напуска катедралата и бавно се отдръпва.

Пиедесталът е украсен с изображения на врати, които са слабо отворени от източната страна и са заключени от запад. Този символ има определена интерпретация: можете да влезете в царството на мъртвите, но не можете да излезете от него. Вратите напомнят за оригиналното означение на паметника, превъзходен от Donatello. Гатамелата на кон е трябвало да се издигне до гробището на катедралата. Паметникът е оригинален кенотаф, надгробен камък, а тук Донатело показа своята наклонност да прави нововъведения.

Човекът на епохата

Успокоеният, представен от Донатело, е уверен и изпълнен със сила, но вече е възрастен човек. В лявата си ръка има пръчка, държи юздите с дясната си ръка. Той въплъщава образа на героя от Ренесанса: войн-мислител, който не кипи от страст, но преосмисля живота си, вероятно включвайки характеристиките на самия Донатело. Статуята на Condottier Gatamelata в същото време е чудесен пример за уменията на скулптора портрет. Лицето му не може да бъде объркано с другите: нос с гърбица, чиста линия на устата, малка брадичка и изпъкнали скули.

Облеклото на командира е доказателство за желанието му да му даде характеристиките на героите от древността. Гатамелата не е облечена в модерното облекло "Донатело", а в бронята от времето на древния Рим. Предполага се, че преследването на детайлите на одеждите, които капитанът поемаше по-голямата част от времето. Въпреки това, в процеса на създаване на паметника, Донатело е изправен пред много задачи: беше необходимо да се създаде хармоничен преход от формата на кондотие към кон, да се поставят акцентите, за да се създаде необходимото впечатление. Решаването на тези и други въпроси отнеме време. Резултатът от такава задълбочена и продължителна работа обоснова всички разходи.

Донатела много оценявал работата си, приемал го и съвременниците си. Това се доказва от подписа на господаря, който не е оставил във всичките си творби. Паметникът на Condottier Gatamelate вдъхновява много скулптори от по-късни епохи (например Андреа дел Верокоси, споменат по-горе).

Джудит

Друг добър пример за умението на Донатело е статуята на Джудит и Холоферн, създадена през 1455-1457. Работата илюстрира старозаветната история за вдовица от Бетлия, която смело уби асирийския командир на Холоферн, за да спаси града от завоевание. Крехка жена с отделен поглед и лице, изпълнено със скръб, държеше меч в ръката си, издигнато високо, готово да отреже главата на опиянявания Холоферн, който се бе навел леко на краката си.

"Джудит и Холофернес" - един от вариантите на популярните в ренесансовите традиции на женския героизъм. Донатело полага всички свои умения в тази работа и успява да предаде както гамата от чувства на Джудит, така и символиката на изображението като цяло. Най-изразителната част от композицията е лицето на вдовицата. Той е работил толкова внимателно, че изглежда жив. Когато гледате Джудит, създадена от Донатела, е много лесно да разберете какви емоции е преживяла. Изтънчената способност да предаде на лицето изразните черти, характерни за господаря, беше напълно използвана от Донатело в тази скулптура.

Големият Донатела умира през 1466 година. През последните години от живота му, мотивите на старостта, смъртта и страданието очевидно доминират в неговата работа. През този период се появи Мария Маддалина Донатело - не красота, пълна с красота и сила, а стара жена, изтощена от пост и усещаща тежестта на миналото. Въпреки това, в тези и по-ранните работи, духът на гениалния скулптор е все още жив и продължава да вдъхновява и възбужда.