Симоне Мартини: Биография и творчество

Италия донесе световните великолепни художници, които в тяхната епоха създадоха шедьоври. Един от тези живописни гении остава в "сърцето на Италия" Симоне Мартини. Не е лесно да се изучава биографията му. Всички останали за него документи трябваше да бъдат намерени в документи и споменавания на хора от онова време.

Въпреки това, възможно е да се възстановят хронологията и събитията от живота на Симоне Мартини, въпреки че в тази история всичко не е толкова гладко. Понякога има въпроси, има пропуски. Независимо от това, благодарение на творбите на художника, можете да покажете неговата основна картина - животът.

Началото

За съжаление биографията на Симоне Мартини започва със смъртта. Това е единствената точна дата, която изследователите са могли да получат. В един от катедралите на Сиена - Сан Доменико са открити записи, благодарение на които стана известно, че великият художник е починал тук на 4 август 1344 година. Точната дата на раждането му е невъзможно да се знае. Приблизително само една година е известна - 1284-та. Той е идентифициран от информацията, посочена в гробницата на художника: в информацията се казва, че Мартини умира на 60-годишна възраст.

вид

Появяват се още въпроси за появата на италианеца. Най-добрият му приятел, известен петрух, заяви, че Симоне не е красива. Изследователите решиха да потърсят образа на художника в своите платна. Някой го забелязал под прикритието на Христос пред Пилат, някой го виждал като рицар. Предполагаемият портрет е възможен на фреска "Чудото на възкресението на момче".

Първите 30 години

За съжаление нищо не се знае за този период от живота на създателя. Въпреки това, има предложения, че Симоне е роден в град Сиена. Баща му беше местен мазилка, който подготви платното за фреските. Най-вероятно това е довело художника до бъдещата професия.

Възможно е изкуството на момчето да е изучавано в уъркшопа на Дюцио, но популярността е дошла за създателя след създаването на Маеста. Сега година на публикуване на това платно е известно - 1315-то. Тези данни са открити на фреска. Въпреки че, ако такава работа е била поръчана от градските власти, тогава е очевидно, че художникът вече има добра репутация. "Маеста" се заселва в Palazzo Pubblico. Декорацията на това място може да бъде поверена само на изтъкнати занаятчии.

Струва си да се отбележи, че художникът, работещ върху произведенията му, се опита да покаже всички най-естествени и реалистични. Тази истинност е отразена в неговите творби. Ето защо, след като са получили друга заповед от градските власти да представят на крепостта, той отиде там, за да не просто да видя със собствените си очи обект на изкуството, но и да се почувства атмосферата на битка и завоевания. Тогава той събра слугата си и на един кон отиде на пътешествие. Фреска по-късно е била поставена в залата на Mappomondo още през 1331 година. Сега се запознайте с работата е много трудно, защото се счита за унищожена, въпреки че изследователите имат надежда да я намерят.

факти

За съжаление, няма много от тях. Опитвайки се да възстановите живота на Симоне Мартини, можете да се препънете по доказани данни. Например, известно е, че художникът е пътувал до Асизи. И това се случи през 1310 година. Там той работи, декорирайки църквата Сан Франческо с прозоречно стъкло. По-късно създава и стенописи.

Има информация, че Мартини прекарва известно време в Неапол, въпреки че няма документи за това. Неговото пътуване до този град е свързано със заповедта на олтара в Неапол в чест на канонизацията на Луи Тулуз.

стил

В продължение на едно десетилетие изследователите успяха да открият голяма колекция от картини върху дървото, което ви позволява да проследите промените в работата на Симоне. Стенописите, които са направени в Асизи, имаше отличителни особености protodzhottistskie, но направено по-късно работата надарен gotiziruyuschim стил. Последният е променил не само обемите, но фоновете и линиите в произведенията.

За творчеството на това време можем спокойно да включим два полипти от църквата Санта Катарина и музея в Орвието. Въпреки че изследователите неведнъж са провеждали стилистичен анализ, който показва, че последният полиптих датира от 1320-те. Между другото, възникват трудности при изучаването на тази работа, тъй като няколко сътрудници в създаването на тази работа са документирани.

Активна активност

В градските документи имаше и информация за плащанията на художника. И заплатата е издадена редовно, което означава, че в Сиена художникът работи доста активно. Непосредствено посочено и работата, за която Мартини е получила пари и която трудно може да бъде открита, някои от тях са загубени изобщо.

Има информация, че Симоне е получил средствата за изменение на собственото си творение "Maesta". Фактът е, че стенописът е разграбен поради изтичане на влага. Също така художникът получава финансиране за рисуване на кръста, който е предназначен да бъде завършен от друг творец. Редовно през 1322 г. Мартини получава пари за работата, която е изпълнявал за Palazzo Pubbliko.

Личен живот

Сватбата на италианския създател се е случила през 1324 година. Неговият любовник беше Джована, дъщеря на Филипучио. Можем да приемем, че сватбата е великолепна, тъй като Мартини е получил много пари за творбите си. Доказателството е, че преди сватбата той купи къщата за бъдещата си съпруга. И такъв подарък му отплати доста пени, той плати 220 златни флорини (което е три пъти повече от парите, които е получил за великолепната си работа с образа на крепостта).

Такъв дар, вероятно, трябва да се тълкува като благодарност за благородството. В края на краищата, по това време художникът вече бил на 40 години, а избраният от него бил много млад. Симоне вярваше, че трябва да благодари на момичето за факта, че се е съгласила да се омъжи за обикновен мъж на възраст.Благодарение на брака художникът успя да установи близки връзки със семейство Липо, който можеше да издържи до края на цялата работа на Мартини. Най-ясната проява на тази сплотена отношения с роднини на съпругата му е продукт на "Благовещение Уфици", където ясно изразени черти на Липо семейство.

Семейно творчество

След брака художникът продължава активната си работа в посока на творчеството. През 1326 г. той създава великолепно платно, което по-късно се нарича "много добро", а таксата за него е прилична. На следващата година той създава картина от два стандарта, които, за съжаление, не са оцелели до наши дни. Те бяха посветени на сина на крал Робърт.

В края на 20-те години той създава две произведения, които също се смятат за изгубени. Първата е посветена на двата ангела, и е създаден за Palazzo Pubblico и втората операция показа бунтар Марко Regoli и е бил поставен в залата на Консисторията.

Франция

Авиньон, малко градче в Прованс, за известно време се превърна в център за културно изкуство на света. Тук дойдоха художниците от цяла Европа, донесоха творби и целогодишни работилници. През 1336 година идва Симон. Тук значителна роля играе стратификацията на обществото, в която Мартини се опита да бъде по-близо до "високите хора". Той го направи за сметка на изкуството си, изпълнявайки заповеди на най-висшата власт.

За съжаление, има много малко информация за работата на Мартини във Франция. Има официални документи, които сочат към активна позиция на живот създател. Той е бил свидетел в лизинговия бизнес и е страна по правния спор.

На строителните работи трябва да се отбележи, че те са били намерени в фрагменти от Нотр Дам-де-Dome, тъй като това е вероятно, че художникът е имал пръст в фронтиспис на един ръкопис на Вергилий, който преди е бил доминиран от Петрарка. Известно е също и платното "Святото семейство", разположено в Ливърпул.

смърт

Както знаете, художникът умира през 1344 година. Ударен е от неизвестно "сериозно заболяване". Италианецът осъзна, че краят му е близък и следователно няколко дни преди смъртта му е направил воля, в която цялата му собственост е била разделена между роднините на съпругата му. Документът е удостоверен от нотариус от Флоренция - Галгани.

"Благовещение"

Живопис Симоне Мартини "Благовещение" е създадена през 1333 година. Художничката го е създала за олтара на Ансания, който е в Сиена. Фонът на фреската е злато, което символизира небето, а силуетът на Мария е задържан и гладък. Архангел Гавриил е изобразен на платното с активна фигура, дрехите му се развиват и крилата са придобили летяща форма. Описание (Симоне Мартини "Благовещение") няма тайна и някои загадки. Картината изразява нещо много меко, но същевременно светло и божествено.

Изображения, които могат да бъдат идентифицирани на стенописи, са мистични. Всяка сама фигура е като кристал, много крехка и ефирна. Светиите Ансани и Жулиета, напротив, се оказаха доста обемни и реалистични.

"Мадона"

Заслужава внимание и работата "Мадона". Симоне Мартини създаде невероятно платно, което много приписват на последния период на творчество, по-зрял. Характерна за картината на този създател е златният фон с червени и сини нюанси, меки линии, изящни линии на фигурата на Мария. Фреската запазва своите черти Готически стил, което е присъщо за художника в края на неговата работа.

Тази работа е обичана от много фенове и самия автор - Симоне Мартини. Ермитажът се превръща в съкровищница, която от 1911 г. запазва работата в стените му.

Други творения

Най-популярната живопис на Симоне Мартини е "Маеста". Вероятно тя беше първата голяма работа на създателя. Изследователите вярват, че под влиянието на Дуцио е било създадено този шедьовър. Картината има някои много точни черти, които няма да намерите в Duccio. Сред тях е промяната в цветовете, формите и линиите.

Заслужава да се отбележи присъствието в световната колекция на картината на Симоне Мартини "Портрет на Лора". Тази работа е посветена на приятел на художника Петкарх, който наредил изображение на любимия му.

Можете да говорите много за този художник. Творчеството Симоне Мартини ако не са известни до края, понякога може би се досещате, все още остава изключително ярък и интересен за любителите на италианското изкуство. Художникът направи огромен "подарък" на световната култура и творбите му запазиха характеристиките, върху които е лесно да се идентифицират шедьоврите на Мартини.