Oberiuty е ... Литературна група "Обединяване на реалното изкуство"

Изкуството, както и науката, никога не е стояло неподвижно и доказателството за това може да послужи не само за постиженията на създателите на нашето време. В началото на ХХ век обществото се отказа от много от основите на миналото, тази тенденция бе проследена в модата, в законите, в обществените тенденции и, разбира се, в литературата. В тази индустрия едно от най-нестандартните и иновативни по това време бяха Oberiut. Това е сдружение на писатели, които напълно изоставиха традиционните форми на изкуството и сега ще разберем какво са взели като заместител.

Запознаване с групата и нейната креативност

И така, една поетична асоциация, наречена OBERIU, произхожда от съветската Русия в град Ленинград. На 24 януари 1928 г. в Дома на печата се проведе среща, озаглавена "Three Left Hours", всички участници от които обявиха своето влизане в нишата на "лявото" изкуство. Това съкращение означава "комбиниране на истинско изкуство", като буквата "y" се добавя тук само като добавка. Мнозина смятат, че тази подробност ясно демонстрира виждането на тези поети. Същия ден бе публикуван и първият (и последният) манифест, в който се посочват отхвърлянето на обичайните форми на изкуството и фиксираните нови литературни гледни точки. Оттук нататък творчеството на Оберютите стана авангард, в стихотворенията се появи нов семантичен товар, който бе ориентиран към екзистенциализъм и други глобални проблеми на човечеството.

История на творението

Oberiuty - колективно име, което е официално запазено за поети през 1928 г., но трябва да се каже, че тези тенденции се появяват в литературата и преди този срок. Започнете формиране счетоводен отчет на групата за 1925 г., когато поети Хармс Vvedensky, Z и Bakhterev обединени под псевдонима "Чинар". Година по-късно, името е променено на "лявото крило", и още по-късно е променено на "Академията ляво на класиците". През 1928 г. вечерта от 24 януари в Дома на Прес се проведе среща на "Трите оставащите часове", в която името е най-накрая избраните - "Poets oberiuty" и е назначен в списъка на участниците.

• Първият час - поетите се присъединяват към групата: А. Введенски, Н. Заболковски, Д. Хармс, И. Бахтерев, К. Вагинов.
• Вторият час е производството на пиеса, базирана на историята "Елизабет Бам", написана от Даниел Хармс.
• Час 3 - гледане на монтирания филм "Месомелачката", който Александър Разумовски е създал.

Участници и поддръжници на авангардното творчество

Срещата "Три леви часове" документира ядрото на Обериу, нейната основа. По-късно се формира композицията, чиито участници официално се присъединиха към тази група. Така че, от 1928 г. насам Обителюите са Д. Хармс, И. Бахтерев, К. Вагинов А. Введсенски, Н. Заболотски, Й. Владимиров и Дойвбер Левин. Творчеството на тези хора се основава предимно на отхвърлянето на "абсурден" език, от сложните литературни завои и техники. Основата бе гротескната, абсурдната и алогоизма. Разбира се, сред обществените маси тези тенденции предизвикват негативна реакция, особено сред управляващия елит на страната. Въпреки това, сред хората креативна група Oberiutov намери подкрепа. Споделете своите творчески изгледи: писател Юджийн Шварц, поет Николай Oleynikov, филолог Николай Khardzhiev философи на Леонид Lipavsky и Яков Druskin. Подкрепа е намерено от страна на артисти: Павел Мансуров, Казимир Малевич, Павел Filonov, Владимир Стерлигов и канута общност Май, художник Алиса Poret и Татяна Глебова.

философия

В своя манифест писателите на Oberiuty публично заявяват: "Кои сме ние? Защо ние? ... Ние сме поети на ново изкуство и ново отношение. Значението на изкуството и думите в нашата работа се задълбочава и значително се разширява, но не се срива. Всеки обект първо се почиства от обвивки, литературни и ежедневни, и едва след като става творение. "

Основата за поетите са такива принципи като липса на логика, говорни и езикови аномалии, граматически грешки, фрагментация, самоотричане или относителност. Същността на последното приемане беше, че всеки следващ фрагмент от текста опроверга предходния текст, който на свой ред не беше оттегнат. Като пример можете да разгледате историята "Blue Notebook Number 10", написана от Даниъл Хармс. Началото е, както следва: "Имаше един червенокос мъж." След като стане известно, че този човек няма косми, няма уши, няма нос - нищо.

"Петият смисъл"

Литераторите са наясно, че има четири значения на темата, сред които емоционална, описателна, естетическа и целева. Необходимо е обаче да се създаде нещо, което да гарантира самия факт за съществуването на обекта, помисли Oberiut. То трябва да е такава стойност, че да освободи обекта от различни условни връзки и да го направи независима. На теория този аспект е трудно да се разбере, тъй като тази работа се основава на абсурдни теории, така че сега ще разгледаме конкретен пример. Поема Vvedensky "За върха на писмото, вземам думата гардероб" ясно показва наличието на "пето значение". Тук всяка дума може да се разглежда като отделен предмет, а въпросът, от своя страна, като самостоятелна дума.

създаване

Експериментите "Оберютов" в областта на литературата са доста разнообразни в техния подход. Всеки отделен автор има свои "чипове", неговия стил и посока. Обединява поетите, може би широко разпространеният алогизъм, който напълно унищожава стереотипите на възприемане на литературата. Тази тенденция ни кара да погледнем цялостната картина през лещата на гротеската, за да я видим съвсем различно, отколкото в класическата версия. В допълнение, липсата на последователност от събития, атипични литературни устройства и множество "грешки" карат мозъка на читателя да сравнява независимо всички части в общата картина. Е, сега е време да се запознаете с особеностите на творчеството на някои от най-изявените представители на тази група писатели.

Александър Введсенски е поет-принц

Този автор е най-изявеният сред представителите на тази тенденция, и всичко това благодарение на факта, че работата му е толкова близка до класиката и лесна за възприемане. Най-често Vvedensky работи със структурата на самия език. Неговите творения имат обичайните измерения (както например в Пушкин), те нямат сложни рими, омаловажавани фрази и абсурдни термини. Речникът е прост, речевите структури са много чести, думите просто се римуват на болката и лесно се запомнят. Изглежда, че всичко в стиховете му е прозрачно, компетентно и разбираемо, но нещо неуловимо не позволява на читателя да осъзнае същността на това, което се случва. Фактът е, че поетът използва абсолютно непреднамерено слово, съчетава думи, които никога преди не стояха един до друг, като по този начин оформяха неформално, неуловимо значение.

Уви, имаше един разгневен стол,

На стола стоеше алум,

Той седеше на един голям болен човек,

Седейки на живите с гръб.

Той видя реката и гората,

Където лисицата се състезава.

Хармс

Работата на този поет, която е не по-малко популярна от предишната, се основава основно на семантични глупости. В много отношения Даниел Хармс е подобен на Введенски - той също обединява несъвместими думи, създава илюзия за смисъла. Четейки стиховете си, на пръв поглед изглежда, че всичко е ясно и разбираемо. Но веднага щом приключите с последния ред, съдържанието се губи, трябва да прочетете отново, а не веднъж, за да хванете поне част от онова, което авторът се опитва да предаде. Втората черта, характеризираща се с работата на Хармс, е "заум". Той създава нови думи, ги записва в стихотворения, и намира тези в един или друг ред, може да отгатне значението им.

Ходех през зимата по блатото
В галоши,
В шапката
И с очила.
Изведнъж някой потъна по реката
На метал
куки.

Бях по-бърза към реката,
И той се завтече в гората,
Прикрепени към краката две плочи,
Той седна,
Изскочи
И изчезна.

Проза Кармс

Това oberiutov известен по негово време, а не само като поет, но и като писател на пиеси и разкази. Както oberiutov поезия, проза Хармс носеше абсурден характер се основава на безсмислени фрази, събития, които не са свързани помежду си, както и чести промени в настроението. Една забележителна черта на неговите истории е тема на домакинството. Гротеска донесе различни ситуации, които биха могли да възникнат в магазина на гарата, по време на вечеря или социално събитие. Всеки диалог в произведенията на автори, представени в жанр, който не е имал име, но е ясно точно обратното на нашия обичаен стил на презентация.

Николай Заболоцки

Литературните произведения на Заболски обединяват необичайни и дори леко нелепи метафори, които обаче се съчетават в ясен смисъл. След като прочете стихотворението си до края, читателят осъзнава своята същност и предметът, разбира какво е насочил писалката на автора. Самата работа обаче е буквално изпълнена с хиперболи, атипични сравнения, антропоморфни не само животните, но и предмети от ежедневието, феномени на природата. Заслужава да се отбележи, че крайната мисъл или значението на стиха не винаги е предвидима. Творбите на Заболоцки са едно от онези, които ще ви държат в напрежение до последната минута и едва в края ще можете да разберете какво са написани всички по-висши семантични форми.

Вижте: не топка, не маскирайте,
Тук нощите се объркват,
Тук не разпознаваме виното,
Папагалът се смее със смях.

Николай Олиникков

Поезията на oberiutov има много дълбок и доста интуитивен смисъл за читателя. Въпреки алегория, метафора и символиката, авторът умело предава същността на неговата мисъл и тя образува в проста рима канализацията. До голяма степен Oleinikova работа може да бъде описан като пародия, в която той се подиграва на различните слабости на хора или системи, или ни показва грешната страна на живота, повдига много важни въпроси, а дори и трагично. Най-поразителното от творбите му е "Хлебарка". Това стихотворение, което ни разказва за трагичната съдба на насекомото, което стана обект на експерименти. Чехът е незначителен за човек, но авторът ни казва, че е жив, също има душа и иска да живее.

- хлебарката седи в чаша,
Краката на червеното е гадно.
Той бил хванат. Той е в капан.
И сега чака екзекуцията.

- Хлебарът притисна към чашата

И изглежда, едва диша.

Нямаше да се страхува от смърт,
Ако знаех, че има душа ...

Критика на съвременниците

Съществуването на обединението на реалното изкуство застрашава новите политически и социални тенденции на съветската Русия. В Ленинград водещи издателства членове на групата са получили много откази, пресата не споменава за съществуването им, а по-късно нарича предатели, врагове и шпиони. През 1930 г. тя премина последната публична изява, на която бяха прочетени стихове oberiutov, както и развлекателна програма с участието на маг Pastukhov. В чест на него дойде опустошителен статия във вестник "Промяна", в който това действие се нарича "неразбираемите жонглиране", и всички, които участват в него - противници на пролетариата и конспираторите. То бе последвано от такива отрицателни прегледи и прегледи, което накара държавните органи да предприемат решителни действия.

Потискане и преследване

През 1931 г. обединението на реалното изкуство официално престава да съществува. Хармс, Введсенски и Бахтерев бяха арестувани по държавен дело, след което бяха заточени без право на повторно връщане. Останалите членове на групата продължават да си сътрудничат, но вече не действат и не публикуват както преди. В заключение, през 1941-1942 г. умряха Введенски и Хармс, а войната, която дойде в нашата земя, отне живота на Левин и Липавски. Заслужава да се отбележи, че Николай Олеиников е бил застрелян през 1937 г. Останалите обедители бяха в блокиран Ленинград, който непрекъснато беше подложен на атаки и атаки от фашистите. При тези условия, многобройните постижения на автора са изгубени, цели пиеси са изгорени и изгубени, сборници със стихотворения и индивидуални разработки. Поради тези събития единственото възрастово есе на Юрий Владимиров, което е оцеляло до днес, е "Спортист". Детските произведения на Левин бяха напълно изгубени, както и произведенията на Vvedensky, включително и култовата история "Murderers are Fools".

"Размразяването"

След 1956 г. хората постепенно започнаха да възкресяват някога разрушената креативност на великите поети и писатели. Детските стихове на Harms и Vvedensky започнаха да се публикуват. Те бяха публикувани не само в Русия, но и на Запад благодарение на усилията на Владимир Ърл и Михаил Мейлах. И накрая, забраната за творчеството на Оберут бе отменена в годините на перестройката, когато съветската цензура загуби своя смисъл и творческата гама се разшири значително. Заслужава да се отбележи, че един от поетите на тази група - Игор Бахтерев, успя да се простира през всичките тези години и да запази творческите си умения до смъртта си през 1996 г. Неговата работа започва да се публикува още през 70-те години на миналия век, като не само стари, но и нови произведения. През 80-те и първата половина на 90-те той продължава да композира, без да променя авангарден стил.

Облечи за деца

Поради факта, че асоциацията на истинските автори на изкуството са под постоянно наблюдение на заплахи и репресии от страна на правителството, много от тях са преминали, така да се каже, в детската креативност ниша. По-специално, Vvedensky, Хармс Bakhterev, Владимиров и Z са активно писане на поезия за деца, които са по-проста и ясна, отколкото творения за възрастната аудитория. Но, особено странно, дори при толкова невинен на пръв поглед, творението е трагичен или сатиричен дизайн на авторите. по-късно става една от причините за арестуването на основните активисти на литературната група.