Пикасо картини: снимка с имена

Световноизвестният художник Пабло Пикасо, чиито картини могат да се гледат безкрайно, е роден в Испания на 25 октомври 1881 г. Баща му Хосе Руис Браско е учител по рисуване. Първите уроци по рисуване, които Пабло получава от баща си. Още на осемгодишна възраст малък художник извади първата си много интересна картина "Пикадор" (по-долу), която беше до него през целия му живот.

Млади години на господаря

Обучението на художника започна в Испания. Получава знания в училището La Lonja в Барселона и след това продължава обучението си в Кралската академия за изящни изкуства в Мадрид. През 1900 г. заедно с приятели отива в Париж. Запознаването с работата на импресионистите създава впечатление на младия Пикасо. Картините на художника отразяват стила на Ел Греко, Веласкес и Гоя. От 1904 г. Пикасо започва да живее във Франция. След "синия период" на творчеството, който трае от 1900 до 1904 г., художникът започва да създава творби в розови тонове.

"Знание и милосърдие" 1897

Парцелът на картината, който бъдещият велик художник написал през 1897 г., представлява вътрешна сцена. На леглото лежи умираща жена, лекар, седнал на главата, проверява пулса й, а монахинята държи болна майка на ръце. Тази снимка Пикасо пише на 15-годишна възраст по съвета на баща си. Платното е дарено на чичото на художника и сега се съхранява Музеят на Пикасо в Барселона.

"Дете с гълъб" 1901

Тази работа е написана в началото на "синия период" на творчеството на Пикасо през 1901 г. По време на посещението на Световната изложба в Париж художникът обича импресионистите, а освен това смъртта на един приятел действа върху произведенията му. В произведенията акцентът е поставен върху образи на тъга, меланхолия и смърт. На снимката едно малко момиче леко притиска гълъба към сърцето, олицетворяващо нежност и беззащитност. Фонът създава контраст с червената коса на детето и ярка топка, която лежи на пода.

Абсентският любовник 1901

В тази известна картина, рисувана през 1901 г. ("синьото време"), художничката описва парижко кафене в началото на двадесети век. Самотна жена, седнала на масата, се замисли за чаша абсент. Може би това е дълбоко нещастен човек, който отразява трудностите на живота или може би е героинята на художествената бохемия, че в този кръг на обществото такава напитка е била популярна.

На платното няма ненужни подробности. Контрастиращите цветове на картината дават усещане за самотата на жената и нейната самостоятелност. Лицето е концентрирано, а на устните ти можеш да забележиш горчива усмивка. По това време Пикасо е много доволен от творбите на Дега, Тулуза-Лотрек и Гаудюн, така че в творбите му може да видите, че композицията в картините е вдъхновена от работата на тези художници.

"Момичето на топката" 1905

Картината е нарисувана от Пикасо през 1905 г. при прехода от "син" към "розов период" на творбата на художника. Парцелът на картината разказва за ежедневието на бездомни циркови изпълнители. Почти цялото пространство в картината е заето от две фигури. Слабо и гъвкаво момиче от гимнастичката завършва упражнението, като балансира върху топката, срещу нея на куба седи състезател, който със силната си форма създава контраст с крехката фигура на момичето.

Фонът на картината представлява запусната степ. Фигури, разположени на фона на платното (жена с деца, бял кон и куче), оживяват скучния пейзаж и създават разлика между забавлението на цирка и отчаянието на степите. Геометричните форми на куба и топката са създадени така, че да създават контраст между неподвижността и стабилността на куба в сравнение с нестабилната топка. Спортистът почти се слива в една фигура с куб, въплъщавайки постоянство, а момичето, балансирано върху топката, създава усещане за движение.

Темите на "розовия период" са свързани главно с циркови и скитащи актьори. Художникът привлича танцьори и акробати. В "Пикасо" картините с имената на "розовия период" са вдъхновени от духа на самота и романтика на скитащия живот на циркови художници.

"Шарманка", 1905 г.

Творбите от "розовия период" на творчеството на Пикасо отразяват вярата в приятелството и добрите отношения между хората. Картината "Шарманка" изобразява възрастен клоун с музикалния си инструмент и вероятно неговият ученик, артилеристко момче, което впоследствие ще предаде на своя опит. И двамата герои са замислени и спокойни, може би те почиват след представлението или ще отидат на сцената и ще покажат броя си на обществеността. Централният герой, старият клоун, остарява в розови тонове с орган на черен варел, който лежи в скута си. Момчето е подчертано от колоритно място на артилерийския костюм, докато главата му почти се слива с фона на снимката. Фонът на картината е написан със сини и охранови тонове.

През 1907 г. капитанът започва експерименти с формата на предмети. Очарованието на артиста в африканската култура води своята работа в нова посока - кубизмът, който отхвърля натурализма в изкуството на Пикасо. Картините стават монохромни и създават впечатление за неразбираеми републики.

"Авиньонски момичета", 1907

Когато Пикасо създава нова посока в живописта - кубизъм, първата картина, написана в този стил, са "Авиньонски момичета" от африканския период на творчеството на художника. Тя прилича на работата на П. Цезане "Четирите къпещи се" от 1890 г., вероятно е Cezanne, който вдъхновява Пикасо да създаде тази картина през 1907 г. На работното място фонът напомня за "розовите" и "синьото" периоди на творчество, а самите момичета са написани в охра и розови тонове.

През 1916 г. художникът участва в продукцията на балет "Парадът" за Сергей Дигилилев. Той създава природа и костюми, участва в писането на сценария. В резултат на тази работа избухна скандал на премиерата на балета, а публиката почти изтръгна спектакъла. Въпреки това популярността на "Пикасо" само се е увеличила.

Войната в живота на Пикасо

В периода от 1939 до 1944 г. Пикасо отразява в творбите си ужаса на войната, издавайки картините му на мрака и безпокойството. Влизайки в комунистическата партия, художникът рисува своята известна картина "Гълъб на мира", която стана символ на мира по цялото земно кълбо.

Друга антифашистка работа е представена по-долу на снимката. Картината на Пикасо, чието име "Нощен риболов на Антиб" е написана през 1939 г.

"Герника"

Картината е написана през 1937 г. по заповед на правителството на Испания. Парцелът за платно с размери 7,8 на 3,5 метра е бомбардировките на испанския град Герница. При описването на снимката на Пикасо трябва да се спомене, че се поддържа в черно-бели тонове, които художникът винаги е използвал като символ на трагедията и смъртта. Цялото платно е изпълнено с ужас и скръб:

1. Жена, плачеща над мъртво дете.
2. Падащ кон, разположен в центъра на картината.
3. Мъртъв войник с отрязана ръка, все още държещ меч.
4. Лампа под формата на око.
5. Човек, който гори в огън.
6. Трагмично лице на жена, летяща в отворен прозорец.

Отношението към снимката на Пикасо, чиято снимка предава целия ужас на войната, е различно. Някои хора я смятали за гений, а други я смятали за най-лошата работа на майстор. Самият Пикасо през 1940 г. по въпроса, зададен от фашистите за картината: "Направихте ли го?", Отговори: "Не, ти го направи."

В следвоенните години животът на художника е много успешен, има деца, по-късно неговата дъщеря Палома става известен моден дизайнер и дизайнер. Преместването от Париж на юг от Франция допринася за средиземноморския цвят в произведенията на майстора. За живота на Пикасо са заснели няколко филма, две от които участва:

1. "Тайнството на Пикасо".
2. "Завет на Орфей".

Известният художник умира на 8 април 1973 г. и е погребан близо до замъка му във Вьовентарт във Франция.

Сюрреалистични картини на Пикасо, снимка

Тази посока, подобно на сюрреализма, се формира през 20-те години на ХХ век. Това е комбинация от реалност и сън. Основната цел, преследвана от сюрреализма, е издигането на духовния принцип над материалния свят.

За да постигнат тази цел, много художници използваха алкохол, наркотици или глад, за да стигнат до дълбините на подсъзнанието си. Името на сюрреализма се появи след скандалния балет "Парад" през 1917 г. Той изобретил и използва френския поет Apollinaire в своята работа "Новият Дух", посветена на този балет.