Маркетинг на музикалната индустрия: методи, стратегия, план

Конкуренцията в шоубизнеса доведе до появата на маркетинг на музикалната индустрия. Когато аудио изкуството стана сферата на предприемачеството, той имаше нужда от инструменти за популяризиране на своите продукти. Маркетингът в музиката се основава на традиционните стратегии и методи, но със сигурност има много специфични характеристики и характеристики.

Концепцията за маркетинг

Разширяването на производството, производството на все по-голямо количество висококачествени стоки води до факта, че са необходими специални усилия за стимулиране на потребителската дейност. Тъй като производителността се увеличава, първата концепция за маркетинг. Първоначално тя има за цел да подобри продукцията и производството, но постепенно формира съвременни идеи за прогрес като специална дейност, насочена към посрещане на нуждите чрез обмен. Днес маркетингът се разбира като специална комуникация между производителя и купувача, което води до задоволяване на нуждите. Тя е предназначена да помогне на купувача и продавача да постигне своите цели. В този смисъл маркетингът на музикалната индустрия е и специфично взаимодействие между производителя и потребителя. Продуцентът предлага на аудио пазара продукт, който ще позволи на слушателя да задоволи нуждите му.

Появата на музикалния маркетинг

Появата на музикален маркетинг се свързва с формирането на развлекателната и развлекателната индустрия. Когато има шоу бизнеса, сферата, в която хората правят пари за предоставяне на развлекателни услуги, съществува и необходимостта от пълно удовлетворяване на нуждите на пазара. Колкото повече нараства конкуренцията, толкова по-голяма е необходимостта от специални усилия за внедряване на създадения продукт. Основите на музикалния маркетинг могат да бъдат намерени дори в древни времена. Например, бащата на Моцарт всъщност изпълнява функцията на продуцента на музиканта: избра репертоара, провежда пропагандни дейности за организиране на концерти. Композиторът и изпълнителят са средство за реализиране на печалба и за посрещане на нуждите на обществеността в забавленията. Но в пълния смисъл на думата музикален маркетинг се появява само на етапа на високо развитие на развлекателната индустрия. Само със загадъчност на пазара и много конкуренция има нужда от внимателно популяризиране на музикалния продукт.

Създаване на музикалната индустрия

Show business включва няколко индустрии: кинематография, театър и развлечения, музика. Аудио индустрията е клон на световната икономика, която реализира печалба чрез продажба на музикален продукт или услуга. Човек чувства нуждата да слуша музика от най-древните времена, явлението на въздействието му върху психиката не е напълно разбрано. Очевидно е, че тя е тясно свързана с емоциите, които са дълбоко човешко преживяване. С тях значението на музиката в човешкия живот е свързано. Ако има търсене, тогава естествено има предложение. Музикалната индустрия възниква заедно с възможностите за масово разпространение на аудио продукти, т.е. заедно с техническия прогрес. Покажи бизнес се появява заедно с публични очила, изследователи по различни начини определят датата на неговото раждане: от XI до XIX век. Но тъй като първите законодателни актове, регулиращи организирането на публични изяви, се появиха едва в средата на XIX век, тук традиционно се има предвид. Музикалната индустрия се формира с навлизането на грамофонния запис, който започва да разпространява музикалния продукт в масите. Следващите революционни етапи са свързани с появата на радио и телевизия. Впоследствие индустрията набира скорост, подобрявайки звуковите превозвачи, увеличавайки движението и конкуренцията. Всяка година музикалната индустрия продължава да расте с няколко процента, особено в сегмента на интернет. Днес, без напредък, е невъзможно да се реализира някакъв музикален проект, дори и с най-талантливите изпълнители.

Музиката като стоки

Песни, аудио изпълнения, музикални групи и солисти са средство за реализиране на печалба. Особеността на музиката като обект на промоция се крие във факта, че тя едновременно съчетава свойствата на стоките и услугите. Аудио продуктът трябва да удовлетворява нуждите на слушателя, да има определено качество и съответната цена, трябва да има престиж и потребителска стойност, като всеки продукт. Освен това музиката като услуга е неразделна част от изпълнителя, тя е нематериална, резултатът от нейното потребление не може да бъде предвиден. Същевременно аудио продуктът е стока, тъй като има цена, качество, може да задоволи нуждите и изисква напредък от производителя до купувача.

Професия: продуцент

Най-важната роля в създаването и популяризирането на музикален продукт играят музикалните продуценти. Той замисля продукт, избира изпълнителя и материала в съответствие с нуждите на пазара. Той разбира пазарни тенденции добре, може да повлияе на вкусовете и желанията на обществото, е в състояние да предвиди нуждите на слушателите. Музикалният продуцент също така финансово осигурява създаването на продукта, намира технология, купува музика, текстове, заплаща работата на изпълнителите и придружаващия ги персонал. И още една важна функция на производителя е да гарантира продажбата на продукта, планира маркетингови събития, организира обиколки и концерти. Продуцент - централната фигура в музикалната индустрия, той е специалист по маркетинг и мениджмънт в същото време.

Цели и цели на маркетинга

Маркетингът на музикалната индустрия, както всеки друг, има най-важната цел - увеличава продажбите. Но за да се увеличи търсенето, е необходимо да се решат съпътстващите ги задачи. Важна цел на музикалния маркетинг е разпространението на информация за продукта и изпълнителя. Само високото съзнание може да доведе до закупуване. Друга маркетингова задача е да създадете продукт, който удовлетворява нуждите на слушателите. Ето защо всеки изпълнител трябва да има не само уникално качество, но и уникално позициониране. Музикалният маркетинг трябва да поддържа постоянна комуникация между слушателя и изпълнителя, да отчита промените в възприемането на стоките, да формира лоялно отношение към продукта от страна на потребителя.

Предмети за популяризиране

В музикалния маркетинг има няколко промоционални обекта. На първо място, това е изпълнител или група. Когато на музикалния пазар се появи ново име, задачата на маркетинга е да осъзнае това в целевата аудитория. Насърчаването на групи и солисти започва с развитието на позиционирането и едва тогава се планира комуникация, търсенето се формира и стимулира. Художникът се нуждае и от брандинг, всеки музикант се стреми да се превърне в марка, защото това води до постоянни високи продажби. Също така, аудио продуктът може да бъде обект на промоция. Рекорд, концерт, филм - всичко това изисква внимателен рекламен план за максимално увеличаване на търсенето и печалбата. Музикалните хитове най-често се появяват в резултат на внимателни маркетингови усилия.

Маркетингова стратегия

Дългосрочният план за разработване на стока се нарича маркетингова стратегия. За да разработите стратегия, трябва да сте добре запознати със състоянието на пазара и спецификата на сегмента, към който продуктът се развива. Музикалният маркетинг като специална дейност не може да приложи всички съществуващи маркетингови стратегии. Тук се нуждаем от специален подход, който взема предвид характеристиките на музикалния продукт. Най-приемливи са стратегиите за интензивен растеж, които се основават на нарастващите маркетингови усилия на съществуващите пазари. Също така е възможно да се приложи стратегия за дълбоко проникване на пазара, в този случай маркетинговите програми стимулират покупката на повече стоки, както и свързани продукти и услуги. Стратегиите трябва да насърчават дългосрочното и устойчиво търсене, така че имиджа на изпълнителя е изключително важна на музикалния пазар, който трябва внимателно да бъде планиран и поддържан.

Целева аудитория на музикалния маркетинг

Маркетингът на музикалната индустрия се основава на концепцията за сегментиране на пазара, т.е. при идентифицирането на специална целева аудитория, за която продуктът е разработен. Определянето на сегмента е изключително важно за успешното пускане на продукта на пазара. Разпределението на целевата аудитория на музикалния пазар се извършва най-често според следните параметри: възраст, пол и начин на живот. Има продукт за млади хора, деца и възрастни хора, музика за мъже и жени. Начинът на живот, интересите, вкусовете също са критерий за идентифициране на целевата аудитория. Можете да видите, че днес на всички пазари, включително музикалните пазари, има демасификация, продуктите се произвеждат за все по-тесни аудитории. Така че, има музика за любителите на корейските телевизионни сериали или за готови. Това ви позволява да продавате повече стоки.

Методи за популяризиране

В маркетинга има четири основни метода за постигане на целите: стимулира търсенето, директните продажби, PR и рекламата. И четирите елемента на маркетинговия микс се използват за популяризиране на музикалния продукт, но реклама и връзки с обществеността се използват по-често от стимулиране на търсенето. Насърчаването на песен без реклама и PR е невъзможно. За да се купуват албуми, е необходимо да се създаде осведоменост и търсене и за тази цел методи като директна медийна реклама - поставяне на информационни материали в медиите, както и инструменти BTL - маркетинг на събития, комуникация чрез социални мрежи, интернет маркетинг.

План за популяризиране на музикален продукт

Въз основа на избраната маркетингова стратегия е разработен план за популяризиране на художника или групата. Първата стъпка е да се определи целта на промоция, тя може да бъде, например, образуването на повишаване или поддържане на известността. Тогава на планираните дейности в три направления: насърчаване на (позициониране на продукти в телевизионни и радио предавания), публичност (създаването на информационен шум около пускането на продукта на легенди и клюки, правят интервюта, поставяне в класацията, създаването на журналистически материали), производителност (организацията на живо общуване между изпълнителя и слушателя, организиране на концертни представления, автографски сесии). Музикални групи и солисти, трябва да бъдат постоянно на ухото, така че трябва да се използват най-различни средства за реклама и PR, за да се осигури постоянно присъствие на изпълнителната власт в областта на информацията на слушателя.

Марки в музика

Маркетингът в изкуството на музиката първоначално е свързан със създаването на звезди, т.е. марки. За да може слушателят да се довери на изпълнителя, да почувства симпатия и обич към него, е необходимо внимателно да се обмисли образът на бъдещата звезда. Популяризирането на групи или солисти започва с създаването на заглавие, което трябва да съдържа определена философия, послание, въз основа на което впоследствие ще се планира комуникация със слушателите. Следващата стъпка е да създадете лична история. Фенове искат да знаят всичко за своя идол, така че те ще започнат да търсят информация за личния си живот, миналото и производителят трябва предварително да се грижи за продаващия мит. Например, легендата за мега-популярната група "Affectionate May" е история за децата от сиропиталището, което даде на отбора допълнителен ореол на съжаление и популяризира популярността. Необходимо е също така да се мисли за външния вид на художника, така че да съответства на очакванията на целевата аудитория. Освен това е необходимо да се формулира марка платформа, ключово послание, което ще трябва да бъде фиксирано в съзнанието на слушателите. Например, Стас Михайлов е позициониран като певица за зрели, разведени жени, това е конкурентно предимство. След като всички елементи на марката са създадени, е необходимо да се поддържа образът на художника систематично.

Световен опит в областта на музикалния маркетинг

Днес музикалните хитове се раждат не само благодарение на таланта на композитори и изпълнители, но най-вече благодарение на усилията на производителите. Съвременната индустрия постави раждането на звезди в потока. Несъмнено е необходим талантлив материал за старта, но е необходим компетентен производител, който е запознат с ефективните маркетингови методи за производство на музикални марки. Яркият пример за такава работа на производителите са например Лейди Гага, Джъстин Бийбър или групата "Виагра".